舞台 劇団主宰者が語る『野の白鳥』劇化の魅力――無言の表現が子どもの心を豊かに変える
劇団天童の主宰として、私は長年にわたりアンデルセン童話を題材に子どもたちと舞台作品を作ってきました。なかでも『野の白鳥』は、稽古を通じて子どもたちの内面が最も大きく変化した演目のひとつです。妹エリサを演じる子どもたちは、「声に出せない想い」...
舞台 
舞台 アンデルセン『マッチ売りの少女』を一人語りで演じる方法 原作を活かした脚本と演出のコツ
はじめに：語り手として、この物語に向き合うあなたへ「子どもたちに語ってあげたいけれど、どう語ればいいのかわからない」 「原作の雰囲気を壊さずに、一人で演じてみたい」 「家庭や教室で、心に残る物語の時間をつくりたい」そんな思いを持つ方に、この...
アンデルセン 『パンを踏んだ娘』演出ガイド｜学校でもできる素朴で深い舞台づくり
アンデルセン童話『パンを踏んだ娘』は、罪と贖罪、祈りと再生を描いた静かな名作です。 この物語を子どもと一緒に舞台化することで、ただ観せるだけでなく“感じる演劇”が生まれます。この記事では、学校や地域の舞台でも実現可能な素朴な素材と身体表現を...
アンデルセン 私と子どもたちが劇で体験した「パンを踏んだ娘」―情操教育の現場から生まれた気づき
アンデルセン童話を子どもたちと劇で取り組んできた私が、特に胸に残っているのが「パンを踏んだ娘」です。この物語を題材にワークショップや小さな演劇をしたことで、子どもたちの表情が驚くほど豊かになった場面が何度もありました。単に文章や教訓を与える...
アンデルセン 私が体感した一人芝居『裸の王様』の面白さと本番で見えた意外な学び 〜元演出家の現場レポート〜
小学生の頃、地元の小劇場で『裸の王様』一人芝居の練習を初めて体験しました。衣装も小道具も手作り、舞台裏の緊張感と、観客と直に交流できる一体感。そのすべてが、私にとってかけがえのない財産になりました。この物語を何度も一人芝居で上演してきた中で...
舞台 舞台で蘇る人魚姫：私が体験した、愛と希望のステージづくりの記録
アンデルセンの『人魚姫』は、自己犠牲と希望という深いテーマを持つ物語です。映画を観たことで原作の深みに改めて向き合い、「舞台という形でこの物語を伝えたい」という強い思いが生まれました。この記事では、『人魚姫』の映画と原作の違い、そして舞台版...
アンデルセン 子どもの感性を育てる舞台教育入門：『親ゆび姫』ミュージカルで伸びる創造力と自己表現力
舞台に立つと、子どもたちは驚くほど変化します。普段は口数の少ない子が見違えるように表情豊かになり、発想を言葉と身体で表現し始める。その姿には、教育の枠を超えた生命力が宿っています。本記事では、アンデルセンの『親ゆび姫』を題材にしたミュージカ...
アンデルセン 親子で挑戦！対話式ミュージカルの魅力と始め方
私がミュージカル劇団天童を立ち上げてから、気づけば半世紀以上。最初は数人の子どもたちと小さな公民館で始めた対話式読み語りが、今では親子三世代で参加する大きな舞台へと成長しました。実際、初めて参加した親子が「子どもが家でも自信を持って発言する...
アンデルセン ミュージカル「アンデルセン」を成功に導いた演出と振付の秘訣
私たちの劇団にとって『アンデルセン』は、単なる上演作品ではなく、創作の原点に立ち返る特別な挑戦でした。脚本を書き進める中で、「アンデルセンの世界観をどう舞台上で“生きた物語”として伝えるか」が最大の課題でした。そこで私は、以前から信頼してい...
アンデルセン 現地で体感したアンデルセン──童話作家の枠を超えた「人生の語り部」の真実と思索 独自体験・現地調査にもとづく新視点と現代日本への提言を含む
アンデルセンと聞いて、ほとんどの人は「童話作家」の印象を抱くでしょう。実際「人魚姫」「マッチ売りの少女」など彼の作品は世界中で愛されています。ですが、私がデンマーク・オーデンセでアンデルセン博物館を訪れた際、地元ガイドや学芸員から聞いたのは...