アンデルセン童話『パンを踏んだ娘』は、罪と贖罪、祈りと再生を描いた静かな名作です。 この物語を子どもと一緒に舞台化することで、ただ観せるだけでなく“感じる演劇”が生まれます。 この記事では、学校や地域の舞台でも実現可能な素朴な素材と身体表現を使った演出法をご紹介します
『パンを踏んだ娘』の物語と演劇的魅力～小さな罪が導く祈りと赦しの物語
物語のあらすじ
主人公は、高慢で美しい少女インゲル。貧しい家庭に育ちながらも、外見や身なりにこだわり、人への思いやりを忘れてしまっていた。 ある日、教会へ向かう途中で、母が差し出したパンを地面に置き、それを踏みつけてしまう──「泥で靴が汚れるのがいやだったから」。
その瞬間、地面が割れ、インゲルは“地獄”へ落ちていく。 そこには罪を犯した魂たちが沈み続ける暗い沼。 けれどインゲルは祈り続け、小鳥の導きを得て、再び地上へと戻ることが許される。
物語は、小さな傲慢の代償と、沈黙のなかの祈りを描いた静かな再生の旅。 最後にインゲルが踏んだパンは、人々のあいだに分かち合われ、小鳥がそれを拾って空へ舞い上がる──まるで、罪が赦された象徴のように。
演劇として描く魅力
「踏む」瞬間に宿るドラマ
舞台上でパンを踏む演技は、インゲルの内面の傲慢さ・葛藤・衝動を一瞬に凝縮して表現できます。 観客にとっては“沈黙の緊張”が印象に残り、言葉にしない演技が物語の深みを伝えます。
沼の暗さを“空間”で描く
真っ黒な布や沈黙の演出によって、地獄の沼は言葉以上に説得力を持ちます。 学校舞台でも表現可能な身体性・照明・群像表現により、「心の闇」を舞台空間にすることができます。
小鳥という象徴の演技
灰色の小鳥は希望や赦しの象徴。 群舞やスカーフを用いた抽象的な演出で、“言葉にしない救い”を子どもたちが演じることができます。 → 観客が意味を“感じる”余白を生むことが可能。
子どもとの対話で演技が育つ
この物語は、ただ演じるだけではなく「なぜパンを踏んだのか？」「どうして祈り続けたのか？」と問いかける中で、演技に意味が宿る作品です。 指導者が子どもたちと対話を重ねながら、演技と物語が一緒に育っていくプロセスが何より重要です。
場面別の演出プラン
第1場面：インゲルの日常と傲慢な気持ち
ねらい 高慢さ・無感謝・見られたい欲望など、イネスの内面を“身体”で表す導入パート
演出アイデア
インゲルが鏡を見る／服を整える演技 → 自意識を表現
村人（子どもたち）が助言するも、インゲルは目を合わせず通り過ぎる
「泥を避けたい」などの台詞が、パンを踏む伏線になる
空間演出
舞台の一角に“パン”を象徴する白布を置き、触れずに進む様子を入れる
照明はやや明るめ、インゲルの歩みにスポットを当てる
子どもへの問いかけ
「インゲルは何を気にしていたの？」「なぜ人の声を無視したの？」
第2場面：パンを踏む／地獄に落ちる瞬間
ねらい 小さな行為が心の闇へと続く場面。緊張と沈黙で感情を伝える
演出アイデア
パンの象徴布をそっと踏み、その瞬間に周囲の音・動きが止まる
イネスがゆっくり膝をつき、布に包まれる（地獄へ引き込まれる）
空間演出
黒布を中心に敷いておき、子どもたちが布端を持ってイネスを巻き込む
音響：紙が破れる音、低音の囁き（“沈む”空気）
子どもへの問いかけ
「パンを踏むって、どういう気持ち？」「そのとき、誰かが見ていたらどうする？」
第3場面：地獄の沈黙と葛藤
ねらい “語れない罪”を沈黙で表す。所作・光・群像の力を使った空間演技
演出アイデア
インゲルは台詞なしで、目線・呼吸・手の揺れなどで苦悩を伝える
他の子たちは沼の住人として無言で絡み合うように演技する
“時計の音”や“脈”のようなリズムで不安定さを演出空間演出
空間演出
照明は足元だけ、全体的に暗く
紙屑や布のゆらぎで“底”のイメージを補強
子どもへの問いかけ
「沈黙って、どんな気持ち？」「地獄の中で、自分をどう感じる？」
第4場面：灰色の小鳥との出会い
ねらい 赦しと希望の兆しを“動き”で描く。抽象的な群舞表現が鍵
演出アイデア
小鳥役の子どもたちがそっと現れ、イネスの周囲を円状に舞う
ひとりずつ“パンくず”を拾い、イネスの前に差し出す
羽ばたき：腕を広げて空を撫でるような動作（静かな群舞）
空間演出
スカーフや布で翼を表現／スモーク・風を手動で起こす
光は柔らかく、照度を徐々に上げていく（希望の光）
子どもへの問いかけ
「小鳥の気持ちは？赦すってどういうこと？」「赦される側の気持ちは？」
第5場面：再生と分かち合い／空への旅立ち
ねらい 舞台全体が“赦し”と“変容”を祝福する場面へ。静かさと広がりの演出
演出アイデア
イネスがパンくずを拾い、他者へ渡す所作 → 分かち合いの象徴
小鳥たちが上へ舞いながら、ナレーションで物語を締める
最後は全員がイネスを見る → 赦しの共有
空間演出
白／金の光へ切り替え、天井方向へ向かう布や手の動きで“上昇”を描く
小鳥の群舞は風の音や歌で補う（ハミングでも◎）
子どもへの問いかけ
「イネスは変われたと思う？」「今ならパンを踏まない理由はなんだろう？」
｜演劇は“語り合い”で育つ
『パンを踏んだ娘』は、失敗してしまった人がどうやって心を取り戻すかという再生の物語。 だからこそ、子どもたち自身が“感じながら演じる”舞台に適しています。
派手な演出ではなく、沈黙・所作・象徴によって語られるこの作品は、「演劇の原点」とも言える表現力と奥行きを持っているのです。
まとめ｜過ちを踏みしめ、希望へと歩む
『パンを踏んだ娘』は、過ちを犯した人が、自らの行いと向き合い、赦しを求め、そして希望を見つけていく旅を描いています。 沈黙の時間も、地獄の沼も、小鳥の羽ばたきも、すべてが「心の象徴」として舞台に立ち現れ、 子どもたちはその物語の中で、「誰かを思いやる力」「変わろうとする勇気」「祈るように生きる姿」を全身で表現してくれます。
それは、ただの演技ではありません。踏みしめるような動き、拾いあげる手つき、祈るようなまなざしのすべてに、 子どもたち一人ひとりの“今”が宿ります。そしてその姿は、観客の心にもそっと灯りをともしてくれます。
この物語を演じることは、完璧になることではありません。 むしろ、うまくできなくてもいい。「どうしたら届くのか」「何を感じるのか」を自分なりに模索しながら、祈るように舞台に立つその姿が、 誰かの心を赦しと再生へと導く力になります。
あなたが演じるときも、創るときも、私は心から応援します。 言葉にならない気持ちも、形にならない不安も、一緒に見つめて、一緒に歩いていけたら嬉しいです。 この小さな舞台が、誰かにとって「変われるかもしれない」と思える灯りになりますように。
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