保育士が実践する『ヘンゼルとグレーテル』人形劇｜魔女役が育てる7つの非認知能力

📌 本記事は著者の55年以上の演劇・語り芝居の現場体験に基づく個人の見解です。実践の際は各現場の状況に合わせてご活用ください。

はじめに：なぜ『ヘンゼルとグレーテル』を人形劇で取り入れるのか

この記事は、保育士・幼稚園教諭・読み聞かせを行う先生に向けて、『ヘンゼルとグレーテル』人形劇の実践と魔女役の教育的価値をまとめたものです。

魔女って、怖いから子どもにやらせたくない」「悪者を演じるのは、子どもにとってどうなんだろう？」という声は、保育園・幼稚園で『ヘンゼルとグレーテル』を題材に人形劇をするとき、必ずといっていいほど上がる疑問です。

しかし、保育現場で1５年以上『ヘンゼルとグレーテル』を人形劇として取り入れてきた経験から言うと、いちばん子どもの心を揺さぶり、成長させる役がこの「魔女」なのです。

泣き虫だったグレーテルが、自分の力で兄を助けて家に帰るまでには、「怖い存在と向き合い、自分で選んで行動する経験」が欠かせません。

この記事では、保育士として実際にクラスで行ってきた人形劇の実践をもとに、魔女役の意味、子どもが怖がったときのかかわり方、台本づくりのポイント、そして魔女役を通して育つ7つの力について具体的に紹介します。

魔女役を“悪者”ではなく“試練”にする理由

魔女は“育ての母”という視点

『ヘンゼルとグレーテル』に登場する魔女は、物語の中では“悪者”として描かれています。しかし、保育の現場で人形劇として扱うとき、魔女を単なる悪役として登場させてしまうと、子どもにとっては「怖いだけの存在」になり、物語の学びが深まりません。

そこで大切なのが、魔女を“グレーテルを成長させるための存在＝育ての母”として捉える視点です。

魔女はグレーテルに掃除や料理をさせ、時には厳しく命じます。大人が見ると「意地悪」に見える場面もありますが、物語の構造としては、“泣き虫のグレーテルが、自分の力で状況を切り開くための試練” として機能しています。

兄のヘンゼルが檻に閉じ込められ、頼れる相手がいなくなったとき、グレーテルは初めて「自分が動かなければならない」状況に置かれます。これは、保育の現場でよく見られる“自立の芽生え”と同じ構造です。

魔女は、グレーテルを追い詰めるためではなく、“あなたはもう、自分でできるよ” と背中を押す存在として登場しているのです。

実際に人形劇を行った年長クラスでは、グレーテル役の子が 「こわかったけど、自分で魔女をやっつけた！」 と誇らしげに話してくれました。

この“自分で決めて動いた”という体験こそが、自己肯定感・挑戦する力・自立心 といった非認知能力の育ちにつながっていきます。

魔女は、子どもを怖がらせるための存在ではなく、 子どもが自分の強さに気づくための“育ての母”の役割を担っているのです。

グレーテルが成長する仕組み

グレーテルは物語の前半では、兄のヘンゼルに頼りきりで、怖いことがあるとすぐ泣いてしまう存在として描かれます。しかし、魔女の家で兄が檻に閉じ込められた瞬間、彼女は“自分が動かなければ何も変わらない”という状況に置かれます。

この「頼れる人がいない」という設定こそが、グレーテルの成長を生み出す大きな仕掛けです。

魔女はグレーテルに掃除や料理をさせ、時には厳しく命じます。大人が見ると「意地悪」に見える場面もありますが、物語の構造としては、“泣き虫のグレーテルが、自分の力で状況を切り開くための試練” として機能しています。

そして、物語のクライマックスである“竈のシーン”では、グレーテルは恐怖を抱えながらも、自分で判断し、自分の手で魔女を押し込みます。

この瞬間に起きているのは、「泣き虫の妹」から「自分の力で大切な人を守る存在」への転換。

保育現場で人形劇として取り入れると、子どもたちはこの変化を自分の体験として味わうことができます。

実際に、グレーテル役を演じた子どもが 「こわかったけど、自分で魔女をやっつけた！」 と誇らしげに話してくれたことがあります。

この“自分で決めて動いた”という体験こそが、 自己肯定感・挑戦する力・自立心 といった非認知能力の育ちにつながっていきます。

グレーテルの成長は偶然ではなく、「怖い相手と向き合い、自分で選んで行動する」という物語の構造そのものが、子どもの育ちと重なるようにできている のです。

実際の子どもの変化（エピソード）

人形劇で魔女役を取り入れると、子どもたちの中にははっきりとした“変化”が生まれます。特に印象的だったのは、年長クラスで魔女役を担当した女の子の姿です。

最初、彼女は「魔女なんて絶対ムリ。こわいもん」と強く拒否していました。声も小さく、みんなの前に立つことさえためらうタイプの子でした。

しかし、クラス全体で魔女の声あそびをしたり、「ケケケ」と笑う練習をしたりするうちに、少しずつ表情が変わっていきました。

ある日、彼女がぽつりと 「ちょっとだけなら、やってみてもいいかも」 と言った瞬間、クラスの空気がふっと明るくなりました。

その一歩を逃さず、「すごいね。ちょっとだけやってみようか」 と声をかけると、彼女は自分の気持ちを動かしたことに気づき、誇らしげな表情を見せました。

本番の日。 舞台の中央に立った彼女は、緊張で手が震えていましたが、深呼吸をしてから大きな声で歌いました。

「わたしは魔女〜！」

その声は、練習のときよりもずっと強く、はっきりしていました。終演後、彼女は満面の笑みでこう言いました。

「グレーテルが強くなったのは、魔女がいたからだよね。わたしもできた！」

この言葉には、 “怖かったけれど、自分で乗り越えた” という実感が詰まっています。

保育士たちも、彼女の変化に驚いていました。「普段は控えめな子が、こんなに堂々と表現できるなんて」 「魔女役が、あの子の自信につながったんだね」 という声が上がりました。

魔女役は、子どもを追い詰める存在ではありません。 “怖いけれど、やってみる”という挑戦を引き出し、その子の中に眠っていた強さを目覚めさせる役割を持っています。

このエピソードは、魔女役が子どもの非認知能力── 挑戦する力、自己肯定感、表現力──を育てることを、何よりも雄弁に物語っています。

対象	活動内容	育つ力
保育園・幼稚園	読み聞かせ・人形劇	想像力・感情表現
小学校低学年	劇あそび・ごっこ遊び	共感力・協調性
小学校高学年〜中学生	語り芝居・ミュージカル	自己表現・意思決定力

子どもが魔女役を怖がったときの3ステップ

魔女役は、子どもにとって心理的ハードルが高い役です。「怖い」「声が出せない」「やりたくない」と感じるのは、ごく自然な反応です。

大切なのは、無理に配役を押しつけることではなく、“怖いけれど、ちょっとやってみようかな”という気持ちを育てる関わり をすることです。

ここでは、保育現場で実際に効果のあった「声 → 動き → 気持ち」の3ステップを紹介します。

声から入る

まずは、いちばん負担の少ない「声」から始めます。

「魔女の声ってどんな声かな？ 高い？ 低い？ ささやき声？」 と問いかけると、子どもたちは自然と真似をしながら声を出し始めます。

クラス全体で 「わたしは魔女〜♪」 と簡単なフレーズを歌にして遊ぶと、怖さよりも“面白さ”が勝ち、声が出やすくなります。

声が出るようになると、子どもは 「ちょっとだけなら、やってみてもいいかも」 と気持ちが動き始めます。

この“気持ちが動いた瞬間”を見逃さず、「すごいね、ちょっとだけやってみようか」 と声をかけることが大切です。

動きをつける

次のステップは「動き」。

声が出るようになったら、体を使って魔女になりきる練習をします。

• 手を大きく広げて歩く
• ゆっくり回ってみる
• 「ケケケ」と笑いながら近づく
• ほうきを持つ真似をする

こうした動きは、子どもにとって“怖い役”を“楽しい役”に変える力があります。

体を動かすことで、 役になりきる楽しさ → 自信の芽生え という流れが生まれます。

気持ちを想像する

最後のステップは「気持ち」。

ここが、魔女役を“教育的価値のある役”に変える大切なポイントです。

「魔女はどうして怒っていたんだろう？」「グレーテルに何を言いたかったのかな？」

と問いかけると、子どもたちは自分なりの答えを見つけ始めます。

• 「寂しかったのかも」
• 「試していたのかも」
• 「ほんとは優しいのかも」

こうした想像は、 共感性・物語理解・他者の気持ちを考える力につながります。

役の内面に近づくことで、魔女は単なる“怖い人”ではなく、物語の中で大切な役割を持つ存在 として理解されていきます。

魔女役を通して育つ子どもの7つの力

『ヘンゼルとグレーテル』の魔女役は、ただ“怖い役”を演じるだけではありません。

子どもが自分の気持ちと向き合い、役になりきり、最後までやり切る過程には、これからの時代に必要とされる 非認知能力 がしっかり育つ仕組みがあります。

ここでは、魔女役を通して育つ7つの力を、保育現場での実践をもとに整理します。

自己挑戦力（チャレンジする力）

「怖いけどやってみたい」「本番は緊張したけど、終わったらうれしかった」 こうした感情の揺れを経験することで、子どもは自分の限界に一歩踏み込む力を身につけます。

自己管理力（気持ちを整える力）

本番前のドキドキや不安と向き合いながら、深呼吸をしたり、友だちと励まし合ったりして舞台に立つ経験は、緊張との付き合い方を学ぶ機会になります。

共感性（相手の気持ちを想像する力）

「魔女にも理由があったのかもしれない」 「グレーテルはどんな気持ちだったんだろう」 役の気持ちを考えることで、他者の立場や感情に寄り添う力が育ちます。

社会的スキル（協力・調整する力）

セリフをつなげたり、動きのタイミングを合わせたりする人形劇は、仲間と協力して一つの作品を作り上げる活動です。 稽古の中で「待つ」「譲る」「助ける」といった社会的スキルが自然と身についていきます。

やりきる力（最後まで続ける力）

「魔女役は嫌だな」と感じながらも、最後まで役をやり通す体験は、途中で投げ出さずに一つのことをやりきる力につながります。 終演後の達成感は、次の挑戦への原動力になります。

自己表現力（伝える力）

声の大きさや高さ、動きの大きさを工夫する中で、「どうしたらもっと伝わるかな？」と自分なりに表現を変えていく力が育ちます。これは日常生活の発言や自己紹介にも活きてきます。

物語理解力（意味を読み取る力）

人形劇を通して、子どもたちは 「どうしてこの場面で魔女が出てくるのか」「グレーテルは何を学んだのか」 といった物語の流れと意味を自分の言葉で説明できるようになります。

読み聞かせを“ただ聞く”だけでは得られない深い理解です。

保護者と先生が感じた“魔女役”の価値

魔女役を取り入れた人形劇は、子どもだけでなく、見守る大人にも大きな気づきをもたらします。

保護者や先生たちは、子どもが“怖さ”と向き合いながら成長していく姿を目の前で見ることで、物語の奥行きと子どもの力を改めて実感します。

ある保護者は、実演後にこう話してくれました。

「グレーテルがだんだんと自信を持っていく姿に、家でのわが子と重なって涙が出ました。」

普段は人前に出るのが苦手な子が、魔女と向き合う場面でしっかりとセリフを言えたことに驚き、「こんな表情をするんだ」と新しい一面を見つけた保護者もいました。

また、別の園の先生はこう振り返っています。

「怖い役を演じることを通して、子どもが自分の力を信じるようになる過程を間近で見られたのが何よりの学びでした。」

魔女役は、子どもを追い詰める存在ではありません。“怖いけれど、やってみる”という挑戦を引き出し、子どもの中に眠っていた強さを目覚めさせる役割 を持っています。

大人自身も、子どもが一歩踏み出す瞬間を見守ることで、

• 「怖さ」との付き合い方
• 子どもが自分で決めて動くことの大切さ
• 見守る保育の意味

を改めて考えるきっかけになります。

魔女役は、子どもだけでなく大人にとっても、 “育ちとは何か”を見つめ直す鏡のような存在 なのです。

『ヘンゼルとグレーテル』人形劇 台本の構成例

参考になる実践書の紹介

✳︎『やさしい人形劇N03』 浜島代志子 著／偕成社刊　本人が撮影しています。

『やさしい人形劇』シリーズは、保育園・幼稚園・小学校などで実践できる人形劇の脚本と演出のヒントをまとめた実用書シリーズです。

第3巻では、子どもの発達段階に合わせたストーリー構成、身近な素材で作れる人形や舞台装置、演じる子どもの心を育てる演出の工夫などが丁寧に紹介されています。

特に、「言葉にならない感情を表現する力」や「他者と協働する喜び」を育む視点は、この記事の内容とも深くつながっています。

　✳︎『ヘンゼルとグレーテル』人形劇の舞台セット小道具：魔女の家につけるお菓子　魔女の杖、ナイフ、ホウキ、ヘンゼルに食べさせるハンバーグ、薪

✳︎ヘンゼルが押しこめられる檻、怪しい木、お菓子の家、かまど

この台本が大切にしていること

ここから紹介する台本は、保育園・幼稚園の現場で実際に上演してきた『ヘンゼルとグレーテル』の構成例です。子どもたちが物語の意味を理解しやすく、魔女役の“試練”としての役割が自然に伝わるように作られています。

語り手の言葉、子どもたちが演じやすいセリフ、場面転換の流れなど、「子どもの育ちが見える台本」を意識して構成しています。

人形劇の台本（全文）

語り手（静かに、子どもたちの様子を見ながら語り始める）

「ある年のことでした。 長く雨が降らず、田んぼも畑もかれてしまい、食べものがだんだん少なくなっていきました。町の人たちは静かになり、子どもたちの笑い声も、すこしずつ聞こえなくなっていきました。」

「そんな、ちょっとさみしい年に、森の近くに小さな家がありました。そこには、お父さんと、お母さんと、ヘンゼル、グレーテルというきょうだいが暮らしていました。

ここから始まるのは、泣き虫だったグレーテルが、こわい森とふしぎな魔女に出会い、自分の力で大切な人を守ろうとする物語です。」

シーン1：森の家と家族のくらし

語り手：「森の近くの小さな家に、お父さんとお母さん、ヘンゼルとグレーテルが住んでいました。けれど、食べものが少なくなって、お父さんとお母さんはとても困っていました。」

ヘンゼル（小声で）：「グレーテル、泣かないで。ぼくがそばにいるよ。」

グレーテル：「でも、おなかがすいて、こわいよ…。」

シーン２：森の中での不安と工夫

語り手：「二人は森の奥へ歩いていきました。ヘンゼルは、家に帰れるように道にパンくずを落としていきましたが、森の鳥たちが全部食べてしまいました。」

グレーテル：「どうしよう…道が分からなくなっちゃった。」

ヘンゼル：「だいじょうぶ。二人でいれば、きっと道は見つかるよ。」

シーン３：お菓子の家と甘い誘惑

語り手：「森の奥を歩いていくと、あまい、あまいにおいがしてきました。木のかげから現れたのは、チョコレートの屋根とクッキーの壁でできた、ふしぎなお家でした。」

グレーテル：「わあ！ チョコレートの屋根だ！」

ヘンゼル：「こっちはクッキーの壁だ！ おなかペコペコだから、少しだけ食べちゃおうかな。」

シーン４：魔女の家での試練と決意

✳︎ヘンゼルとグレーテル　魔女が作ったお菓子の家に来る

魔女：「よく来たねえ。さあ、中にお入り。お腹いっぱい食べるといいよ。」

語り手：「優しそうに見えた女の人は、じつはこわい魔女でした。魔女はヘンゼルを小さな部屋に閉じこめてしまい、グレーテルには、ごはん作りや掃除をさせました。」

グレーテル（心の声）：（こわいけれど、ヘンゼルを助ける方法を考えなくちゃ…）

シーン5：グレーテルの勇気と脱出

✳︎グレーテル、魔女を竈に押し込む

語り手：「ある日、魔女がグレーテルに言いました。」

魔女：「このかまどの火を見てきな。ちゃんと燃えているか、のぞいておいで。」

グレーテル（小さな声で）：「ここはあぶないよ。中をのぞくなら、こうやってやるんだよ。」

語り手：「グレーテルは、魔女がかまどの中をのぞき込んだすきに、思いきって魔女を中に押し込み、重たいふたをしめました。」

グレーテル：「こわかったけど、やれた…！ ヘンゼル、いま助けるからね！」

シーン6：家族との再会と新しい一歩

語り手：「長い森の道をぬけて、二人はようやく自分たちの家にたどりつきました。」

お父さん：「ヘンゼル！ グレーテル！ もう二度と、はなれたりしないよ。」

グレーテル：「こわいこともあったけど、ヘンゼルといっしょに帰って来られてよかった。」

語り手：「こうして、ヘンゼルとグレーテルは、こわい森をぬけて、家族とまたくらし始めました。」

エンディングの語り

（語り手）（舞台が静まり、照明がやわらかく残る中で）

「こうして、グレーテルとヘンゼルは、こわい森をぬけて、家へ帰ってきました。泣き虫だったグレーテルは、もう泣いてばかりの子ではありません。怖さをこえて、自分の力で、大切な人を守ったのです。

そして──あの魔女も、きっとどこかで見ていたでしょう。「よくやったね」「もう、だいじょうぶだよ」

小道具づくりのポイント

人形劇は、台本だけでなく 小道具・背景・音・光 がそろうことで、子どもたちの想像力を一気に引き出す世界になります。

特に『ヘンゼルとグレーテル』は、森・お菓子の家・竈など、子どもが物語に入り込みやすい要素が多く、小道具の工夫がそのまま“物語理解の深さ”につながります。

ここでは、実際の上演で効果のあった小道具づくりのポイントを紹介します。

“怖さ”を和らげる色と素材を選ぶ

魔女の家や竈は、子どもにとって“怖い”と感じやすい場面です。 そこで、黒や真っ赤などの強い色を避け、 茶色・オレンジ・くすみカラー を使うと、恐怖感が和らぎます。

• 竈は段ボール＋画用紙で柔らかい質感に
• 魔女の杖は黒ではなく焦げ茶に
• 家の窓は丸みのある形にする

こうした小さな工夫が、子どもが安心して物語に入る助けになります。

“動かしやすさ”を最優先にする

人形劇は、子どもが自分で動かす場面が多いので、 軽さ・持ちやすさ・壊れにくさ がとても大切。

• 竈の扉はマジックテープで開閉できるように
• 魔女の家は折りたためる構造に
• ほうきはスポンジ素材で安全に

子どもが「自分で動かせた！」と感じることが、そのまま自信につながります。

“役の気持ち”が伝わるデザインにする

小道具は、ただの飾りではなく、役の気持ちを伝える大切な手がかりになります。

• 魔女の家は“甘い匂いがしそうな色”に
• 竈は“本当に温かそう”に
• 森は“迷いそうだけど優しい雰囲気”に

こうしたデザインは、子どもが 「魔女はどんな気持ちだったのかな？」 と想像するきっかけになる。

“子どもが作れる部分”を残す

すべて大人が作るのではなく、子どもが関われる部分を残す と、劇への愛着がぐっと深まります。

• お菓子の家の飾りを子どもが貼る
• 森の木の葉っぱを子どもが描く
• 竈のレンガ模様をスタンプで押す

「自分が作ったものが舞台にある」という体験は、子どもの表現意欲を大きく育てるんだ。

“安全性”は最優先に

特に竈のシーンは動きが大きくなるから、角を丸くする・軽い素材にする・倒れにくい構造にする など、安全面の工夫が欠かせない。

安全が確保されていると、子どもは安心して役に集中できるよ。

まとめ｜魔女役は子どもの「こわい」を「できた」に変える成長の物語

『ヘンゼルとグレーテル』の魔女役は、単なる“悪者”ではありません。子どもが自分の気持ちと向き合い、怖さを乗り越え、「できた！」という実感にたどりつくための大切な試練の相手 です。

声を出すこと、動きをつけること、気持ちを想像すること── その一つひとつのプロセスが、子どもの中に眠っていた力を目覚めさせます。

魔女役を経験した子どもたちは、

• 怖い気持ちと向き合う勇気
• 自分で決めて動く力
• 仲間と協力する姿勢
• 表現する楽しさ
• やりきった達成感

こうした“生きる力”を確かに育てていきます。

そして、舞台を見守る大人たちもまた、子どもが一歩踏み出す瞬間に立ち会うことで、「育ちとは何か」 を改めて感じ取ることができます。

魔女役は、子どもにとっても大人にとっても、「こわい」を「できた」に変える物語そのもの。

人形劇という小さな舞台の中で、子どもたちは確かに成長し、その姿は物語以上の感動を私たちに届けてくれます。やってみると意外に簡単にできるもの。案ずるより産むが易し、と言います。何かあればお手伝いしますね。

※本記事は著者の体験・見解に基づく情報提供を目的としています。実践の際は各現場の状況や子どもの発達段階に合わせてご活用ください。