『ヘンゼルとグレーテル』を人形劇にする方法｜準備物・配役・演出の注意点

📌 本記事は著者の55年以上の演劇・語り芝居の現場体験に基づく個人の見解です。実践の際は各現場の状況に合わせてご活用ください。

この絵本を人形劇にする理由

『ヘンゼルとグレーテル』は、不安・勇気・判断・協力といった、子どもの心の成長に必要な要素が詰まった物語です。

森に置き去りにされる場面、パンくずを置く場面、魔女と対決する場面——子どもが「自分ならどうする？」と考えながら、物語の中で一緒に成長していける昔話です。

この記事では、絵本を実際に人形劇にするときに、準備しておきたいもの、配役や演出で気をつけたいポイントを、実践ガイドとしてまとめます。

現場からのひとこと

グリム童話が本来届けようとしている内容は、子どもにとって欠かせないものだと、現場でずっと感じてきました。森へ追いやられる場面も、魔女の場面も、グレーテルが魔女をやっつける場面も、どれも、子どもの心が育つときに支えになる部分です。

けれど、いま多くの絵本では、怖さを弱めたり、結末を甘くしたりして描かれています。そんな絵本を読んだ子どもたちが、本来ならグリム童話から受け取れるはずの力を十分に受け取れない場面を、何度も見てきました。

だから、この物語は本質のまま、子どもたちに届けたいと思い、人形劇として取り組みました。

人形劇なら曖昧な表現なしに本質を表現できるからです。そして、同じ本質を絵本でも残すために、オリジナル絵本を作りました。

準備物

現場からのひとこと

お菓子の家を作った日のことです。子どもたちが、朝から段ボールを抱えてきました。「これ、魔女の家になるよ！」

段ボールを広げた瞬間、「うわ、でっかい！」 「魔女、入れるかな！」「このままじゃつまらないよね。」「オレ、色、塗る！」「わたしも！」 声が重なっていき、 授業のベルが鳴っても、誰も気がつきません。

壁には、お菓子の箱や包装紙を貼っていきます。子どもの手は、 迷いがなく速い。チョコレートの箱、スナック菓子の包装紙、100均で買ったペーパー皿をみっちり貼り付けました。

気がつくと、 好きなお菓子の箱や包装紙で壁がいっぱいになり、窓が塞がれ、家の中がほとんど見えなくなりました。

「魔女、のぞけないじゃん！」 その一言で、みんなが笑いました。

ものづくりは、子どもが任されたときにいちばん力を発揮します。段ボールの家づくりは、 その姿がはっきり見える時間でした。親や先生は、 口出ししないで黙って見ていましょう。

配役を決めるときに気をつけたいこと

• 魔女役は「悪役」ではなく「試練を与える役」として説明すると、やりたがる子が増える
• 希望が重なったときは、じゃんけんより先に「交代制」「次回の約束」を提案する
• 主役以外の役にも見せ場（森の動物・鳥など）を作ると、全員が納得しやすい
• 兄妹役（ヘンゼル・グレーテル）は、体格や年齢差より「息が合うかどうか」で選ぶとうまくいきやすい

現場からのひとこと

ヘンゼル役を希望した二人に、「グレーテルも一緒にいるつもりで演じてみてください」 と伝えて、オーディションを行いました。グレーテル役はいませんが、相手を感じられるかどうかを見るためです。

Aくん
パンクズを落とすたびに、そっと振り返りました。「グレーテル、おいでよ」 と自然に声が出て、歩く速さも手の高さも、 “二人で森へ入る”呼吸がありました。

Bくん
パンクズを落としながら、まっすぐ前へ早足で進みました。振り返らず、声も出ませんでした。勢いはありますが、迷う森の空気が出ていませんでした。

差は一瞬で表れ、ヘンゼルはAくんに決まりました。選ばれなかった子は、「脇に回された…」 とつぶやき、納得できない様子でした。

そこで、その子だけの台本にない役を、その場で作りました。動きもセリフも子ども自身が考え、先生はそれをまとめるだけです。

その子は森で兄妹を見守る“鳥の役”を作り、自分の動きに合わせて短いセリフを入れると、表情が落ち着きました。

さらに、役替え公演を提案しました。 一回目はAくん、二回目はBくんがヘンゼルを演じます。どちらも主役になることで、子どもも保護者も納得してくれました。

教育のための人形劇だからこそできる方法です。子どもが納得し、生き生きと動き出すまで寄り添うことを、私は今も続けています。

怖い場面を演出するときの留意点

森へ置き去りにされる場面や、魔女との対決は、子どもによって怖がり方が大きく違います。

• 置き去りの場面は、暗さより「二人で乗り越える」空気を強調する
• 魔女の登場は、声のトーンを落とすだけでも十分に緊張感が出る（過剰な演出は不要）
• 怖がる子がいたら、無理に最後まで見せず、途中で「ヘンゼルとグレーテルは大丈夫だったよ」と先に伝えてあげてよい
• 檻や焼き窯の描写は、年齢に応じて省略・言い換えができる

現場からのひとこと

グレーテルが、魔女を竈へ押し込む場面で、グレーテル役の女の子が動けなくなりました。魔女人形が睨んでいるように見えたのです。

魔女役の子は、台本にはないセリフを入れ、グレーテル人形を強く睨みつけました。グレーテル役の子は固まってしまいました。

私はグレーテル役子の横にそっと立ち、「だいじょうぶよ。エイっと声、出してもいいよ」 伝えました。

その子は人形を持ち直し、「うん、がんばる」とうなづきました。その声に反応して、クラス中の子どもたちが 「がんばれ、グレーテル！」と一斉に声を重ねました。

グレーテル役の子は、人形をはめた腕に力を入れると一歩前に出て、「えいっ！」 魔女人形を竈に向かって押すことができました。

クラス中の子どもたちが、わあっと声をあげ、魔女役の子は「ぎゃあ」と大声で喚きながらも、やったじゃん！」魔女役の子が親指を立てました。

子どもが子どもを成長させる場面でした。人形劇にしてよかったと感じた瞬間です。

年齢別の進め方の目安

よくある質問

Q. 怖がる子が多いクラスでもできますか？

できます。怖い場面を短くする、置き去り場面を省略するなど、演出を調整すれば年少児でも取り組めます。

Q. 準備の時間がありません

人形は簡単な紙人形でも十分です。読み聞かせのあと、その場で紙に描いて演じることもできます。

まとめ

『ヘンゼルとグレーテル』の人形劇は、準備物さえそろえば、どの現場でも取り組みやすい題材です。配役のもめごとや怖がる子への対応など、悩みどころは共通していますので、この記事のポイントを参考にしてみてください。

現場からのひとこと

グレーテル役の女の子は、 ふだんは 声が小さく、発表のときはほとんど聞こえないほどで、 給食の「おかわり」も言えない子でした。自分から前に出る姿は、ほとんど見られませんでした。

ところが、人形劇の本番が終わったあと、その子はまるで別人でした。

教室に戻ると、グレーテル人形を胸に抱えたまま、 はっきりした明るい声で「これ、わたしがやったの」と友だちに話していました。その声は、今まで聞いたことのない大きさでした。

翌日の給食の時間、その子は自分の席から立ち上がり、先生のほうへ歩いていきました。そして、 「おかわりください」とはっきり言いました。先生が一瞬、目を見開いたほどの変化でした。

家庭でも、人形劇のことを自分から話し、どんな役だったか、どんなふうに頑張ったか、一つひとつ言葉にして伝えたそうです。

保護者の方は「うちの子、学校のこと、何にも話してくれなかったのに、家で人形劇のことばっかり話すのです」と、嬉しそうに報告してくださいました。

その子は、 グレーテルそのものになっていたのです。 自分で前に出て、自分の声で場面をつくり、 自分の力で一歩を踏み出す子になっていました。

大人がここまで子供を成長させることは、正直、難しいです。人形劇だからこそ、役を持ち、 仲間と場面をつくり、自分で選んだ一歩を踏み出す経験ができたのだと思います。

人形劇の教育的な力は、 想像している以上に大きい。 先生方に、ぜひ取り組んでほしい題材です。 子どもが自分で変わる瞬間に立ち会える貴重な活動です。

私もこれからも続けていこうと思います。人形劇セットのレンタルなどで応援しています。

※本記事は著者の体験・見解に基づく情報提供を目的としています。実践の際は各現場の状況や子どもの発達段階に合わせてご活用ください。