📖 この記事は：家庭で絵本・読み聞かせをされている保護者の方向けに書いています。保育士・幼稚園教諭の先生方には、姉妹記事「【保育士向け】三びきのこぶた 劇あそびで育つ力」もあわせてご覧ください。
📌 本記事は著者の55年以上の演劇・語り芝居の現場体験に基づく個人の見解です。実践の際は各現場の状況に合わせてご活用ください。
✅ この記事でわかること
- はじめに：昔話を“今の子ども”に届けるために
- 三びきのこぶたは「心の成長」を描いた物語
- 「ひとりの人間の心の旅」として読む
- オオカミは“試練”──恐怖と向き合う力を育てる
はじめに：昔話を“今の子ども”に届けるために
『三びきのこぶた』── わらの家、木の家、レンガの家。ふーっと吹き飛ばすオオカミ。 この昔話は、長く親しまれてきた定番ですが、今の子どもたちにとってはどうでしょうか？
「もう知ってる」「こわいからイヤ」「オオカミがかわいそう」 そんな声が返ってくることも、実際の現場ではよくあることです。
昔話をそのまま語るだけでは、届かない。 それが、私が子どもたちと過ごす中で、何度も感じてきたことです。
でも、だからこそ思うのです。 この物語を“古びたお話”にしてしまうのは、もったいない。
『三びきのこぶた』には、子どもたちが日々くり返している 「選ぶ」「まよう」「やり直す」という心の動きが、ちゃんと描かれています。
わら・木・レンガの家は、それぞれの“生き方のスタイル”。 オオカミは、子どもたちが出会う“こわいこと”や“困ったこと”の象徴。 そして、こぶたたちは、失敗しながらも自分で考え、乗り越えていきます。
これは、ひとりの子どもが、心の中で何度も選び直しながら育っていく物語。 私はそう読んでいます。
絵本も素敵ですが、「語り」や「劇あそび」として届けると、 子どもたちの想像力はぐんと広がり、物語が“自分のこと”として動き出します。
本記事では、５0年以上、子どもたちと向き合ってきた現場の実感と、 少し視点を変えた読み方を通して、『三びきのこぶた』を今の子どもたちに届ける方法を探ります。
家庭でも、園でも、すぐに試せる劇あそびの工夫と、 子どもの心に届く昔話の届け方── そのヒントを、ここから一緒に見つけていきましょう。
✳︎参考にした絵本「三びきのこぶた
「日本に帰ったら、引き続き、私の絵本を語ってね。あなたらしく自由に」と言われたガルドンの柔らかい声と柔和だけれど、鋭い目の光を忘れることはできません。
三びきのこぶたは「心の成長」を描いた物語
💡 現場からのポイント
子どもたちが物語の中で「選択する場面」を体験すると、思考力・共感力・自己表現力が自然と育まれます。語り芝居は、答えを教えるのではなく、子ども自身が考える時間を生み出す場です。
「モヤモヤ」「ゆれ」「やり直し」──子どもの心の中で起きていること
『三びきのこぶた』を読み返すと、あることに気づきます。 この物語には、子どもたちが日々感じている“心のモヤモヤ”や“ゆれ”が、 とてもリアルに描かれているのです。
たとえば、いちばん最初のこぶたは、「早く終わらせて遊びたい」という気持ちで、わらの家を選びます。 二番目のこぶたは、「ちょっとはがんばるけど、そこそこに」という気持ちで木の家を。 三番目のこぶたは、「時間がかかっても、安心できる家をつくりたい」とレンガを選びます。
この三びきのこぶたたちは、兄弟というより、 ひとりの子どもが心の中でくり返している“選び方の変化”を表しているように思えるのです。
「これでいいかな？」「やっぱりダメだった…」「もう一回、ちゃんと考えてみよう」
そんな心の声が、物語の中にちゃんとある。だからこそ、子どもたちはこのお話に引き込まれるのだと思います。
| 対象 | 活動内容 | 育つ力 |
|---|---|---|
| 保育園・幼稚園 | 読み聞かせ・人形劇 | 想像力・感情表現 |
| 小学校低学年 | 劇あそび・ごっこ遊び | 共感力・協調性 |
| 小学校高学年〜中学生 | 語り芝居・ミュージカル | 自己表現・意思決定力 |
「ひとりの人間の心の旅」として読む
私はこの物語を、ひとりの子どもが“自分の力で生きていく”ために、何度も選び直す物語として読んでいます。
最初は軽く選んでみる。うまくいかなくて、あわてて逃げる。それでも、次の場所でまた試してみる。そして最後には、自分の力で立ち上がる。
このプロセスは、まさに子どもたちが日々くり返していることそのものです。 だからこそ、『三びきのこぶた』は、子どもの心の成長をそっと支える物語として、 今も語り継がれているのではないでしょうか。
家づくりは「生き方の選択」の象徴
『三びきのこぶた』の中で、こぶたたちはそれぞれ違う家を建てます。 わらの家、木の家、レンガの家。 この違いを、ただ「強い家・弱い家」として見るのは、少しもったいない気がします。
私は、この家づくりこそが“どんなふうに生きたいか”という選択の物語だと思っています。
わら・木・レンガ、それぞれのスタイル
- わらの家は、「今が楽しければいい」「早く終わらせて遊びたい」という気持ち。
- 木の家は、「ちょっとはがんばるけど、そこそこに」という、どこか中途半端な安心感。
- レンガの家は、「時間がかかっても、自分の力で安心できる場所をつくりたい」という意志の表れ。
どれが正解、という話ではありません。子どもたちは、日々の中でこうした“選び方”をくり返しているのです。
子どもと「自分はどの家が近い？」と話してみる。
私は、物語を語ったあと、子どもたちにこう問いかけます。
「自分だったら、どの家を建てたいと思う？」 「どうしてその家を選んだの？
「わらの家！すぐできるし、ふわふわして気持ちよさそう！」「木の家がいい。ちょっとがんばればできるし、かっこいいもん」「レンガの家がいい。だって、オオカミが来てもこわくないから！」
ほんとはレンガがいいけど、つくるの大変そうだから木にする。
その“ゆれ”こそが、今のその子の心のかたちなのだと思います。
このように、家づくりの場面は、子ども自身の価値観や願いを言葉にするチャンスになります。「どの家がいい？」という問いは、「どんなふうに生きたい？」という問いと、どこかでつながっているのです。
オオカミは“試練”──恐怖と向き合う力を育てる
「怖かったね」で終わらせない関わり方
『三びきのこぶた』の中で、オオカミが登場する場面。子どもたちは、ここで一気に物語の世界に引き込まれます。
目を見開く子、そっと身を寄せる子、耳をふさぐ子。中には、声を出して笑う子もいれば、じっと固まってしまう子もいます。
この“こわい”という感情こそが、子どもにとっての大切な体験です。 でも、そこで「怖かったね」とだけ言って終わらせてしまうのは、少し惜しい。
私は、語り終えたあとに、こんなふうに問いかけます。
「どんなところが一番こわかった？」 「そのとき、こぶたはどうしたっけ？」
すると、子どもたちはぽつりぽつりと話し始めます。「ドアをバンバンたたくとこ」 「ふーって吹くとこ。家がこわれちゃうのがこわい」「こぶたがひとりのとき、助けてくれる人がいないのがこわい」
その声に耳を傾けながら、私はうなずきます。 そして、もう一度、こぶたの行動を一緒にたどります。
「こぶたは、どうしたんだっけ？」 「逃げたよね」「次の家に行った」「がんばった！」そう。こぶたは、こわくても“考えて動いた”のです。
子どもたちは、日々たくさんの“オオカミ”に出会っています。 友だちとのケンカ、初めての挑戦、失敗の経験── それらはすべて、心の中に現れる“試練”のかたちです。だからこそ、私はこう伝えます。
「こわいって思うのは、悪いことじゃないよ。 でも、こわいときに“どうするか”を考えると、心がちょっと強くなるんだよ。」
この言葉に、子どもたちは静かにうなずきます。 昔話の“怖さ”は、ただ脅かすためではなく、“考える力”を育てるためにある。 それを、子どもたちはちゃんと感じ取っているのです。
オオカミとのやりとりは“交渉”にもできる
『三びきのこぶた』のクライマックスといえば、オオカミとの対決。 ふーっと吹いて、家を壊して、えんとつから落ちて……という展開は、 スリルがあって、子どもたちも大好きな場面です。
でも、私はあるとき、ふと思いました。 このオオカミ、ほんとうに“やっつける”しかないのかな？ こぶたたちは、オオカミと話し合うことはできなかったのかな？と。
「こわい」だけじゃない、もうひとつの展開
劇あそびの中で、三番目のこぶたを演じた子が、 オオカミ役の子に向かって、こんなセリフを言ったことがあります。
「オオカミさん、ここには入れないよ。 でも、だれかを困らせないで生きる方法、いっしょに考えてみようよ。」
私はその言葉に、はっとしました。 子どもは“勝ち負け”だけで物語を終わらせたくないのです。 むしろ、“どうしたら一緒に生きられるか”を、ちゃんと考えている。
「こわい相手」と、どう向き合うか
もちろん、オオカミは“試練”の象徴です。 だからこそ、ただ逃げる・戦うだけでなく、「どう関わるか」を考える余地を残しておきたい。
劇あそびの中で、こんな展開も生まれました。
- オオカミが「おなかがすいてたんだ」と打ち明ける
- こぶたが「じゃあ、いっしょに食べる？」と提案する
- でも、「人をこわがらせるやり方は、もうやめてね」と伝える
こうしたやりとりは、子どもたちが“考える力”や“交渉する力”を発揮する場面になります。 そして、物語が“自分たちのもの”として、ぐっと身近になるのです。
劇あそびで「選び直す力」を育てる
『三びきのこぶた』を劇あそびにするとき、私はいつも思います。 この物語は、ただ“演じる”だけでなく、“選び直す”ことができる物語だと。
わらの家を選んだこぶたも、木の家を選んだこぶたも、 失敗して、逃げて、最後にはレンガの家にたどり着きます。 その過程で、こぶたたちは「これじゃだめだった」「次はどうしよう」と、 自分の選択を見つめ直し、行動を変えていくのです。
この“選び直す”という経験は、子どもたちにとってとても大切です。 失敗してもいい。やり直していい。考え直してもいい。 劇あそびは、そんなメッセージを、体を使って伝えられる場になります。
台本は“正調”より“今の子どもに合う構成”で
昔ながらの台本も素敵ですが、 私はあえて、今の子どもたちの感覚に合うように構成をアレンジしています。
たとえば、家を建てる前に、こんな場面を入れてみます。
「どんな町に住みたい？」 「どんな家があったら、安心できるかな？」
こぶたたちが話し合いながら、それぞれの家を選ぶ場面を描くことで、 “家づくり＝生き方の選択”というテーマが、子どもたち自身の言葉で立ち上がってくるのです。
また、オオカミとのやりとりも、「ただ怖がる」「ただやっつける」だけでなく、 対話や工夫、助け合いの要素を盛り込むことで、子どもたちの“考える力”が自然に引き出されていきます。
結末は「煮る」ではなく「学び直す」「共に考える」へ
昔話の原型では、オオカミはえんとつから落ちて、鍋で煮られてしまいます。でも私は、そこを少し変えています。
たとえば──
- オオカミが「ごめんなさい」と言って逃げていく
- こぶたが「今度は話を聞いてあげようかな」とつぶやく
- まちのどうぶつたちが「また来たら、どうする？」と考え始める
“終わり”ではなく、“次につながる余白”を残すことで、子どもたちの中に、物語が生き続けていくのです。
即興劇台本『三びきのこぶた』
（登場：こぶた三、オオカミ、ナレーター／観客参加型）
◉ 登場人物
- ナレーター（語り手）
- こぶた三（しっかり者。自分の言葉で考える）
- オオカミ（さみしさや空腹を抱えた存在）
- 観客の子どもたち（こぶた三やナレーターの問いかけに答える）
◉ 場面１：はじまりと家づくり
ナレーター： 「むかしむかし、あるところに、こぶたがひとりいました。 こぶたは、ひとりで生きていくために、自分の家を建てることにしました。」
（こぶた三、舞台に登場。レンガを積むしぐさ）
こぶた三（語りながら）：「わたしは、しっかりした家をつくりたい。 時間はかかるけど、安心できる場所がほしいから」
（少し手を止めて、客席に向かって）
こぶた三（問いかけ）： 「みんななら、どんな家をつくる？ わら？木？レンガ？それとも、ちがうもの？」
（観客の声を受けて、うなずく）
こぶた三： 「うん、いろんな家があるね。 でも、わたしは、レンガでいくよ。」
◉ 場面２：オオカミのうわさ
ナレーター：「こぶたが家をつくっていると、森の奥から、風の音が聞こえてきました。 どうやら、オオカミが近づいているようです。」
（風の音。オオカミの足音。こぶた三、耳をすます）
こぶた三（小声で）：「……ほんとうに来るのかな。 “ふーっ”て、ふきとばすって、ほんとかな……。」
◉ 場面３：オオカミ登場と対話のはじまり
（オオカミ登場。レンガの家の前に立つ）
オオカミ： 「こぶたくん、こぶたくん、入れておくれ〜。 寒くて、おなかもぺこぺこなんだよ〜。」
こぶた三（家の中から）：「あなた、また“ふーっ”てするの？」
オオカミ（少し間をおいて）：「……するかも。だって、そうしないと、だれも話を聞いてくれないんだ。」
（こぶた三、しばらく沈黙）
こぶた三（観客に向かって）：「ねえ、どうしたらいいと思う？ オオカミさん、ほんとはどんな気持ちなんだろう？」
（観客の声を受ける：「さみしい」「こわがられたくない」「おなかすいてる」など）
こぶた三（うなずきながら）：「そうか……さみしいのかもしれないね。 でも、“ふーっ”てするのは、やっぱりこわいよ。」
◉ 場面４：新しい生き方を考える
オオカミ（しゅんとして）：「……じゃあ、どうしたらいいの？ ふーってしないで、生きるって、どうすればいいの？」
こぶた三（観客に向かって）：「みんななら、どうする？ オオカミさんが、こわがられないで生きるには、どんなことができると思う？」
（観客の子どもたちが自由に提案：「あいさつする」「歌をうたう」「お手伝いする」など）
こぶた三（観客の声を受けて、即興で）：「○○っていうの、どう？やってみる？」
オオカミ（考えながら）：「……うん。やってみようかな。できるかな……。」
◉ 場面５：しめくくり（開かれた結末）
ナレーター：「こぶたとオオカミは、まだ答えを見つけたわけではありません。 でも、ふたりは、話しはじめました。 “こわがらせないで生きる”って、どんなことだろう？ “安心できる場所”って、どうやってつくるんだろう？ ──それを、いっしょに考えはじめたのです。」
（こぶた三とオオカミ、少し距離をとって並び、空を見上げる）
ナレーター：「おしまい。でも、ふたりの物語は、これからもつづいていきます。」
演出と進行のヒント
- セリフは“きっかけ”として提示し、子どもが自分の言葉でふくらませる
- 観客とのやりとりは、演じる子どもにとっても“考える時間”になる
- オオカミ役は、セリフを覚えるより“気持ち”を想像して演じることを大切に
- ナレーターは、場面のつなぎと子どもたちの声の受け皿として柔軟に対応
結びにかえて──物語を“生きる力”に変えるために
『三びきのこぶた』という昔話を、 子どもたちと一緒に“演じる”というかたちで出会い直すとき、私たちは、物語の奥にある問いと向き合うことになります。
「なぜ、こぶた一・二は食べられたのか」「オオカミは、ほんとうに悪者なのか」 「こぶた三は、なぜレンガを選んだのか──それは正しかったのか」
こうした問いは、子どもたちが“感じ、考え、選び直す”ための扉です。 そして劇あそびは、その扉を開くための、もっとも自然で、もっとも力強い方法のひとつです。
私は、台本を“完成させない”ようにしています。 セリフの余白に、子どもたちの声が入り込むように。 展開の途中に、問いが立ち上がるように。 そして何より、「おしまい」ではなく「これからどうする？」で終わる物語を、子どもたちと一緒に生きていきたいのです。
まずは、こんなふうに始めてみませんか？
すぐにできる！劇あそび導入のヒント ✅ 昔話を読む前に「どんな家に住みたい？」と聞いてみる ✅ セリフは決めず、子どもの言葉で展開してみる ✅ 観客の子にも「どうする？」と問いかけてみる
小さな問いが、物語を“自分ごと”に変える第一歩になります。
だからこそ、私はこの劇あそびをおすすめします
この『三びきのこぶた』の即興劇あそびは、 昔話の力を活かしながら、子どもたちが“自分の言葉”で世界と出会い直すことができる実践です。
- 命の重みを感じる
- 対話の可能性を探る
- 選び直す力を育てる
- そして、物語を“自分のもの”にしていく
こうした体験を、ひとつの劇あそびの中で自然に生み出せる構成になっています。
もし、あなたが 「子どもと一緒に物語を考えたい」 「昔話を、今の子どもに届け直したい」 そう願っておられるなら──
この劇あそびは、きっと力になります。
どうぞ、あなたの現場でも、 “演じること”を通して、子どもたちと物語を生きてみてください。 その時間は、きっと、子どもたちの心に残る“ほんとうの学び”になるはずです。
✅ まとめポイント
- オオカミは“試練”──恐怖と向き合う力を育てる
- 劇あそびで「選び直す力」を育てる
- 即興劇台本『三びきのこぶた』
- 結びにかえて──物語を“生きる力”に変えるために
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※本記事は著者の体験・見解に基づく情報提供を目的としています。実践の際は各現場の状況や子どもの発達段階に合わせてご活用ください。
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