📌 本記事は著者の55年以上の語り・演劇・物語教育の現場経験に基づく個人の見解です。

実践の際は、子どもの年齢・発達段階・現場の状況に合わせてご活用ください。

✅ この記事でわかること

• 『アナンシと五』が“子どもの心を育てる教材”になる理由
• ジャマイカの文化・歴史とアナンシの関係
• アナンシ・魔女・鳩・アヒル・ウサギが持つ象徴的意味
• 読み聞かせ・舞台で実際に起きた子どもの反応（体験談）
• 劇遊びとして『アナンシと五』をどう活かすかの実践ポイント
• オリジナル絵本のページ順紹介と教育的意味

🌿 はじめに｜昔話は“今話”になる

長年、子どもたちと舞台をつくる中で、私は何度も感じてきました。 昔話は、昔の子どものための物語ではありません。 今を生きる子どもたちの心に寄り添う“今話”になる物語です。

ジャマイカの昔話『アナンシと五』もそのひとつ。 私はこの物語をオリジナル絵本として制作し、舞台化し、 子どもたちと何度も演じてきました。

🌿 アナンシと五が伝承されたジャマイカ

──文化・歴史・走る魂への敬意

アフリカからカリブへ受け継がれた語り

『アナンシと五』はジャマイカで語り継がれてきた昔話です。 しかしその根は、はるか遠くアフリカ西海岸にあります。

17〜19世紀、アフリカの人々は奴隷としてカリブ海へ連れてこられました。 名前を奪われ、言葉を奪われ、家族を奪われ、自由を奪われました。それでも──

語りだけは奪われなかった。

歌い、踊り、語りながら、人々は自分たちの文化と誇りを守り続けました。

アナンシはその象徴です。 力ではなく、知恵で生き抜く存在。 弱い立場に置かれた人々が、 “生きるための知恵” を物語に託したのです。

国立競技場で見たジャマイカ選手の“誇り”

国立競技場でジャマイカの選手たちを見たとき、 私は胸の奥が震えるような感動を覚えました。

ただ速いだけではない。 ただ強いだけでもない。身体の奥から湧き上がる“リズム”と“誇り”があったのです。

その姿を見たとき、私は思いました。

「ああ、これは文化だ。 歴史を越えて受け継がれた“生きる力”なんだ。」

ウサイン・ボルトが体現した文化の力

ウサイン・ボルトの走りは、 ジャマイカの文化そのものです。

• 痛みを越えてきた強さ
• 歌うようなリズム
• 観客を巻き込む明るさ
• そして、誇り

ゴール後のあの笑顔は、 “勝者の余裕”ではなく、「生き抜いてきた文化の喜び」そのものです。

文化を知ると物語の意味が変わる

ジャマイカの文化を知ると、『アナンシと五』の一つひとつの場面が まったく違う深さで見えてきます。

• アナンシのずる賢さ＝生き抜く知恵
• ハトの言い換え＝状況判断の力
• 魔女“五”の怒り＝名前に宿る痛み

文化背景は、物語を“生きた教材”に変えてくれます。

 オリジナル絵本『アナンシと五』　えほん教育協会刊

ここから紹介するのは、えほん教育協会が大切に育ててきた オリジナル絵本『アナンシと五』です。

この絵本は、私が松戸市でおはなしキャラバンをしていた頃、子どもたちの前で語るために作った人形たちと一緒に育ってきました。

アナンシの人形も、魔女“五”の人形も、子どもたちの前で何度も動き、何度も笑われ、何度も泣かれ、そのたびに“物語が深くなっていった”存在です。

「アナンシと五」文・人形製作・構成　浜島代志子　絵　赤峰史朗

表紙アナンシの首は、ぐるりと回転できる。手足は長い。アヒル、ウサギ、ハトは棒使い人形

　　　アナンシはクモになったり人間になったりする

　　魔女の五ばあさん　魔法の草を煮て呪文を唱える

アナンシ　さつまいもの山を五つ、道端に並べて、動物達が帰ってくるのを待つ

　　アヒルの奥さん　さつまいもの山を数え、五と言う

　　　ウサギの奥さん　さつまいもの山を数える

ハトの奥さん　五つ目のさつまいもの山に乗り、「わたしが座っているぶん』と言う。

アナンシ　カッとなってさつまいもの山を数え、五と言ったとたんクモになる。

ハトの奥さん　さつまいもを全部、もらってしまった

子どもの体験が物語を変える

──現場で起きた６つの出来事（深読み・愛情版）**

昔話は、大人が「こう読むもの」と決める物語ではありません。 子どもが自分の体験で読み解く物語です。

だからこそ、同じ『アナンシと五』でも、 子どもによって見える世界がまったく違います。

① ハトは「五」を知っていたのか？──“知恵の本質”を見抜いた子

鳩の奥さんが「五」を避けて言い換える場面。ある男の子が、目を輝かせて言いました。

「ハトは知ってたよ。だまされたふりしてただけだよ。」

私は胸が震えました。大人の私は「ハト＝純粋で賢い」と思い込んでいたからです。

でも、その子は違いました。

• ハトは“知っている”
• でも“知らないふりをしている”
• その裏には“生きるための知恵”がある

子どもは、ハトを 「状況を読んで生き抜く存在」として見ていたのです。

この一言で私は、「昔話は子どもが読み替えることで完成する」 ということを改めて学びました。

 ② 舞台で泣いた子が教えてくれたこと──“役”が心を育てる瞬間

ある日の舞台。アナンシ役の子が、ハト役の子に強く言いすぎてしまい、ハト役の子が泣いてしまいました。

翌日、アナンシ役の子はそっと近づいて言いました。

「きのう、ごめんね。」

ハト役の子は涙をぬぐいながら言いました。

「うん。でも、アナンシってそういうやつだよね。」

私は胸が熱くなりました。

• 舞台は“相手を大切にしないと成立しない”
• 子どもは“役を通して相手の気持ちを知る”
• そして“自分の行動を振り返る力”が育つ

昔話は、ただ読むだけではなく、演じることで“心の教育”になるのだと感じた瞬間でした。

③ 正しい解釈を押しつけてしまった日──子どもは“生きた存在”として登場人物を見る

ある日、私は子どもたちにこう言ってしまいました。

「鳩は純粋だから助かったんだよ。」

すると、ある子がすぐに言いました。

「ハトだってずるいときあるよ。生きてるんだもん。」

私はハッとしました。

そうだ。子どもは登場人物を “生きている存在”として見ている。 大人のように「正しい解釈」を求めていない。

その日から私は、昔話を“教える”のではなく、子どもと一緒に“読み解く”姿勢を大切にするようになりました。

 ④ 魔女の涙に気づいた子──“怒りの奥の悲しみ”を読む力

魔女“五”が怒る場面。ある子が、魔女の顔をじっと見て言いました。

「魔女、泣きそうな顔してる。」

私は息をのみました。

大人は“怒り”に目を向けがちですが、子どもはその奥にある “悲しみ”や“傷つき”を見抜くのです。

魔女は“悪役”ではなく、名前で傷ついた存在として立ち上がってきました。

子どもは、物語の奥にある“心の層”を読む力を持っている。 そのことを教えてくれた瞬間でした。

 ⑤ アナンシを「かわいそう」と言った子──ずる賢さの裏にある“孤独”

アナンシが倒れる場面。ある子がぽつりと言いました。

「アナンシ、ひとりぼっちでかわいそう。」

私は胸が締めつけられました。

大人はアナンシを「ずる賢い」と見がちですが、子どもはその裏にある “孤独”や“さみしさ”を感じ取るのです。

アナンシは、生き抜くために知恵を使っているだけ。その背景にある“弱さ”を、子どもは自然に読み取っていました。

 ⑥ 「五って言っちゃう気持ちわかる」と言った子──怒りと衝動の理解

ハトに苛立ったアナンシが自分で「五」と言って倒れる場面。ある子が言いました。

「わかるよ。イライラすると言っちゃうよね。」

私は深くうなずきました。

これは、“怒りのコントロール”という心の発達課題 に触れた言葉です。

子どもはアナンシを笑うのではなく、自分の中の感情と重ねて理解していた。

昔話は、子どもが自分の心を見つめる鏡になるのだと感じました。

子どもたちの言葉や涙や気づきは、『アナンシと五』という物語を、 ただの“昔話”ではなく “生きた体験” に変えてくれました。

そして、子どもたちが物語をもっと深く理解するのは、 読むだけでも、聞くだけでもありません。

自分の体で“演じてみる”ときです。

役になり、気持ちを動かし、相手の表情を見て、声を聞いて、 自分の心が揺れる。

その瞬間、物語は 子どもの中で“本物の学び”になる。

ここからは、『アナンシと五』を 劇遊びに発展させる方法 を紹介します。

 劇遊びに発展させる──絵本から“体験”へ

絵本を読んだあと、子どもたちの心は必ず動いています。 驚き、笑い、戸惑い、気づき── その“揺れ”をそのままにしておくのはもったいない。

劇遊びは、その揺れを「体験」に変えるための場です。

① 役の心をつかむ指導──子どもの“心のスイッチ”を入れる時間

絵本を読み終えたあと、すぐに「じゃあ劇をやろう！」と言っても、 子どもはまだ“観客のまま。

まず必要なのは、役の心にそっと触れる時間。

🌱 先生の声かけ（現場の空気）

先生 「アナンシって、どんな気持ちだったんだろうね。」「魔女は、どうして“名前”で怒ったんだろう。」 「ハトは、どうして言い換えられたのかな。」

すると、子どもたちは自然に語り出す。

子ども 「アナンシ、ひとりぼっちでさみしかったんじゃない？」 「魔女、泣きそうな顔してたよ。」「鳩はね、知ってたんだよ。わざとだよ。」

ここで先生は、正解を言わない。子どもの言葉を受け止めるだけ。

すると、子どもは 「自分の感じたことを大事にしていいんだ」 と安心して、役の心に入っていく。

🌱 教育的ポイント

• 子どもは“役の心”を理解すると、セリフが自然に出る
• 役の気持ちを考えることが、心の教育そのもの
• 「正解」を言わないことで、子どもの解釈が育つ

② 場面ごとの劇遊び──子どもの“体験”が物語を深くする

『アナンシと五』は、場面ごとに 子どもの心が動くポイントが違う物語。

だから、劇遊びも場面ごとに分けて行うと、子どもが“自分の体験”として受け取れる。

🎭 アヒルの場面：素直さの危うさ

先生 「アヒルさん、なんで“５”って言っちゃったんだろうね。」

子ども 「だって数えてって言われたから！」 「言っちゃダメって知らなかったんだよ！」

ここで、 “素直さは良いことだけど、状況によっては危ない” という学びが生まれる。

🎭 ウサギの場面：勢いと注意力のバランス

子ども 「ウサギさん、元気すぎるんだよ！」 「ちゃんと気をつければよかったのに！」

勢いのある子が、 「あ、ぼくもこういうときある」 と気づく瞬間がある。

🎭 鳩の場面：言い換えの知恵

子ども 「鳩はね、知ってたよ。わざとだよ。」「だって、言ったら倒れるって知ってるもん。」

ここで、 “言葉を選ぶことは、自分を守る知恵” という深い学びが生まれる。

🎭 アナンシの最期：怒りのコントロール

子ども 「わかるよ。イライラすると言っちゃうよね。」 「アナンシ、怒りすぎたんだよ。」

ここで、 “怒りに飲まれると判断を誤る” という心の発達課題に触れる。

🌱 教育的ポイント

• 場面ごとに“心のテーマ”が違う
• 子どもは自分の体験と重ねて理解する
• 劇遊びは“心のリハーサル”になる

🌿 劇遊びの台本案（完全版）

『アナンシと五』を短時間で劇遊びにできるように、登場人物 → 場面ごとのセリフ → 子どもの反応ポイント まで含めた“現場でそのまま使える台本”です。

【登場人物】

• アナンシ
• 魔女（五）
• アヒルの奥さん
• ウサギの奥さん
• ハトの奥さん
• 語り手（先生でも子どもでもOK）

🎭 【場面１：魔女の呪文】

語り手 「アナンシの家の近くに、五という名前の魔女がいました。」

魔女 「アブダラ カブダラ ツンダラク… 五と言ったやつは倒れよ！」

（魔女、杖を振る）

🌱 先生の声かけ（現場の空気）

「魔女は、どんな気持ちで呪文を言ってると思う？」 「怒ってるだけかな？それとも…ちょっと悲しい？」

子ども 「泣きそうな顔してる！」「名前がイヤなんだよ！」

🌱 教育的ポイント

• “怒りの奥の悲しみ”に気づく子が出てくる
• 名前の痛み＝アイデンティティのテーマ
• 魔女役の子が「怒りだけで演じない」ようになる

場面２：アヒルの奥さんー素直さの危うさを体験する

アナンシ 「アヒルの奥さん、芋を数えてくれたら10個あげますぜ。」

アヒル 「１、２、３、４、５！」

（アヒル、倒れる）

🌱 先生の声かけ

「アヒルさん、どうして“５”って言っちゃったんだろうね？」「言っちゃダメって知らなかったのかな？」

子ども 「だって数えてって言われたから！」「素直すぎるんだよ！」

🌱 教育的ポイント

• “素直＝良い”だけではないことを体験で理解
• 「状況判断」という発達課題に触れる
• 見ている子が「言っちゃダメ！」と他者を守ろうとする

場面３：ウサギの奥さん──勢いと注意力のバランス

アナンシ 「ウサギの奥さん、お芋、100個あげますぜ。」

ウサギ 「１、２、３、４、５！」

（ウサギ、倒れる）

🌱 先生の声かけ

「ウサギさん、どうしてまた言っちゃったんだろう？」 「元気すぎたのかな？」

子ども 「ウサギは急いじゃうんだよ！」「ちゃんと気をつければよかったのに！」

🌱 教育的ポイント

• 勢いのある子が“自分の姿”として重ねやすい
• 注意力の発達段階を自然に学べる
• 因果関係の理解が深まる

場面４：ハトの奥さん──言い換えの知恵が光る場面

アナンシ 「全部あげますぜ。」

ハト「１、２、３、４… ええと…わたしが乗っているぶん！」

（観客の子どもが気づく）

子ども 「ハトは知ってるよ！だまされたふりしてる！」

🌱 先生の声かけ

「鳩さん、どうして“５”って言わなかったんだろう？」 「どうやって言い換えたのかな？」

子ども 「知恵だよ！」「鳩は頭がいいんだよ！」

🌱 教育的ポイント

• “言葉を選ぶ”という高度な思考
• 自己防衛の知恵
• 子どもが「気づく喜び」を味わう

場面５：アナンシの最──怒りに飲まれると判断を誤る

アナンシ（怒って） 「こうやって数えるんだ！ １、２、３、４、５！」

（アナンシ、倒れる）

🌱 先生の声かけ

「アナンシ、どうして自分で言っちゃったんだろう？」 「どんな気持ちだったのかな？」

子ども 「イライラしたんだよ！」「怒りすぎたんだよ！」

🌱 教育的ポイント

• “怒りのコントロール”という発達課題
• 衝動性の理解
• 子どもが自分の経験と重ねて学ぶ

終わりの対話──子どもの言葉で物語が完成する

語り手 「どうしてアナンシは倒れたのかな。」「鳩の奥さんはどうして助かったのかな。」「魔女はどうして“五”が嫌だったのかな。」

🌱 先生の声かけ

「やってみて、どんな気持ちになった？」 「どの役の気持ちがわかった？」

子ども 「アナンシ、かわいそうだった。」 「鳩はね、知ってたんだよ。」「魔女、ほんとは悲しかったんだよ。」

🌱 教育的ポイント

• 子どもの言葉が“学びの完成”
• 振り返りは心の整理
• 先生は評価ではなく“受け止める”役割

🌿 おわりに｜舞台は、子どもの心を育てる“生きた物語”（深読み・現場版）

『アナンシと五』の舞台をつくるたびに、 私はいつも子どもたちに教えられてきました。

舞台の上で泣いた子。相手に強く言いすぎて、翌日そっと謝りに来た子。鳩の知恵に気づいて、目を輝かせた子。 アナンシの孤独を感じて、胸を押さえた子。

その一つひとつが、“物語は子どもの心の中で生きている” という証でした。

🌱 舞台の上では、子どもの“本音”があらわれる

舞台に立つと、子どもは嘘がつけません。

• 怖いときは、足がすくむ
• 悲しいときは、声が震える
• 嬉しいときは、体が前に出る
• わからないときは、目が泳ぐ

そのすべてが、子どもの“今”の姿そのもの。

だから舞台は、子どもの心をそのまま映し出す鏡なんです。

🌱 純粋さだけでは生きていけない。ずる賢さだけでも生きていけない。

アナンシのずるさに笑いながら、子どもたちはどこかで気づいています。

「ずるいだけじゃ、最後は倒れちゃうんだ。」

アヒルやウサギの素直さを見ながら、子どもたちはこう感じています。

「素直っていいけど、危ないときもあるんだ。」

鳩の知恵に触れたとき、子どもたちは息をのみます。

「言い換えるって、すごい。 知恵ってこういうことなんだ。」

そして魔女の涙に気づいた子は、そっとつぶやきます。

「名前で傷つくって、悲しいね。」

これらはすべて、 子どもが“生きるためのバランス”を学ぶ瞬間。

昔話は、そのために存在しているのだと 私は何度も思い知らされてきました。

🌱 舞台は、子どもの心を育てる“生きた物語”

舞台は、ただの発表ではありません。

• 相手の気持ちを感じる
• 自分の心を動かす
• 失敗して、また立ち上がる
• 役の気持ちを通して、自分を知る

そのすべてが、子どもの心を育てる“体験” です。

舞台の上で、子どもたちは物語を“読む”のではなく、物語を“生きる” のです。

🌱 どうか、あなたの声で語ってください

昔話は、あなたの声で息を吹き返します。

あなたの息づかいで、あなたのまなざしで、あなたのリズムで語られたとき、物語は“今話”になります。

どうか、あなたの声で、あなたの表現で、『アナンシと五』を語ってください。

その声が、子どもたちの心に、あたたかな灯をともしてくれるはずです。

そしてその灯は、きっとその子の人生のどこかで、そっと道を照らしてくれるでしょう。

おわりに｜舞台は、子どもの心を育てる“生きた物語”

『アナンシと五』の舞台を通して、 私は何度も子どもたちに教えられてきました。

• 純粋さだけでは生きていけない
• ずる賢さだけでも生きていけない
• 大切なのは“知恵”と“やさしさ”の両方

昔話は、子どもたちがそのバランスを学ぶための物語です。

どうか、あなたの声で、あなたの表現で、 『アナンシと五』を語ってみてください。

その声が、 子どもたちの心に、あたたかな灯をともしてくれるはずです。