『ねずみのすもう』昔話を人形劇に！保育や家庭でできるやさしい実践法

📌 本記事は著者の55年以上の演劇・語り芝居の現場体験に基づく個人の見解です。実践の際は各現場の状況に合わせてご活用ください。

はじめに｜昔話と人形劇は、子どもの心を育てる“道具”です

「子どもの心に、どうやって寄り添えばいいのか」保育や子育ての現場で、そんな悩みを抱える方は多いと思います。私もその一人でした。

けれど、昔話を語り、人形劇にしてみると、子どもたちの目が変わるのを何度も見てきました。

特に『ねずみのすもう』は、優しさ・悔しさ・喜び・仲間とのつながりを、子どもたちが自然に感じ取れる昔話です。

そして、語ったあとに手作り人形で劇にすると、子どもたちの表現が一気に広がります。

語り手からのひとこと（声が大事）

昔話『ねずみのすもう』が子どもの心に届く理由

現場からのポイント

子どもたちが物語の中で「選択する場面」を体験すると、思考力・共感力・自己表現力が自然と育まれます。

語り芝居は、答えを教えるのではなく、子ども自身が考える時間を生み出す場です。

負けるねずみに共感する子どもたち

『ねずみのすもう』は、痩せたねずみが太ったねずみに何度も投げられながらも、おじいさんとおばあさんがついてくれた餅を食べたおかげで立ち上がる物語です。

子どもたちは、負けて悔しがるねずみに自分を重ね、おじいさんとおばあさんの優しさに安心し、最後には「よかったね」と心から喜びます。

勝ち負けだけでなく、思いやりや助け合いの大切さを伝えてくれる昔話です。

語り手からのひとこと（応援の気持ちが生まれる）

語りが子どもの心を開く

私は、絵本を使わずに『ねずみのすもう』を語ったことがあります。

最初はざわざわしていた子どもたちが、物語が始まると静かになり、最後には前のめりになって聞いていました。

語りは、子どもと心を通わせる時間です。 声のぬくもりが、子どもの心に届きます。

語り手からのひとこと（声でつながる）

年齢別に育つ力

昔話『ねずみのすもう』は、子どもの発達段階によって感じ方や表現の仕方が大きく変わります。

そこで、保育園から中学生まで、どの年齢でどんな力が育つのかを整理しました。

人形劇や語りを取り入れる際の参考にしてみてください。

対象	活動内容	育つ力
保育園・幼稚園	読み聞かせ・人形劇	想像力・感情表現
小学校低学年	劇あそび・ごっこ遊び	共感力・協調性
小学校高学年〜中学生	語り芝居・ミュージカル	自己表現・意思決定力

このように、同じ昔話でも、年齢によって育つ力や表現の広がりが変わります。

大切なのは「その子の発達段階に合わせて、無理なく楽しめる形で取り入れること」。

人形劇は、どの年齢でも“心の動き”を引き出すことができる柔軟な表現方法です。

人形劇にしてみよう｜昔話を“体験”に変える方法

フィリピンでの人形劇体験（実践記録）

—言葉が通じなくても、心はつながるー

ある夏の日、フィリピン、ケソン市の小学校におはなしボランティアで訪問し、３年生の子どもたちに『ねずみのすもう』を絵本で語りました。

ねずみが相撲をとる場面になると、子ども達はきょとんとしています。

“What are they doing?”（なにしてるの？）

私は笑って答えました。

“They’re doing sumo. It’s a kind of wrestling in Japan.”

ひとりの男の子を手招きしてまわしを取る真似をすると、

「スモウレスラー！ミセス・ハマシマ、ジャパニーズスモウレスラー！」

と叫びながら、何人もの子ども達が私に飛びかかってきました。

相撲レスリング大会になり、汗だくになりながら絵本「ねずみのすもう」を語り終えたあと、教室にある材料で人形を作り、即席の人形劇ごっこが始まりました。

フィリピンの子ども達は、声が大きく、表情が豊かで、体全体を使って人形を動かしながら物語を進めていきます。

はじめは、私がおじいさんを動かしていましたが、担任の先生と校長先生が

「私もやりたい！」

と言って参加し、子ども達に負けない元気な声で演じていました。

おはなしに国境なし（実践の学び）

子ども達の多くは英語、時折、タガログ語。私は日本語。三カ国語が入り混じる中でも、人形劇は何の問題もなく進みました。

言葉が通じなくても、人形の動きや表情を通して、子どもたちは物語を感じ取り、笑い、応援し、心を動かしていたのです。

このとき私は、改めて思いました。

人形は、ことばの壁を越えて心に届く。
だからこそ、どんな国の子どもたちとも物語を分かち合えるのです。

人形劇は今でもフィリピンの小学校で活躍しているそうです。

・夢中で見入るフィリピンの子ども達。最初から最後まで、口をぽかんと開けて物語の世界に入っていました。

・フィリピンおはなしキャラバン車。ボディの文字は、子ども達と一緒に紙にマジックペンで書きました。

・人懐っこい子ども達。すぐ仲良くなれた！子どもっていいね。

・日本昔ばなし「3枚のお札」を語ると、山姥のシーンは大人気。立ち上がり、「早く逃げろ！」と叫ぶこども。

・山姥に向かって拳を振り上げて怒る子もいて、日本の子ども達より熱い反応でした。

子ども達は、タガログ語を喋るので通訳のお姉さんが傍にいる。途中から身振り手振りと日本語で語ったが、十分に通じた。

おはなしに国境なしでした

材料は身近なもので十分そろいます（100円ショップで可）

現場からのひとこと

幼稚園の年長組で、人形劇のワークショップをしたときのこと。 準備のために大きな袋を抱えて保育室に入ると、子どもたちが目を輝かせて集まってきました。

「先生、それ何が入ってるの？」 「人形？舞台？すごいの出てくる？」

そう言われて、私は袋の口をゆっくり開けました。 中から出てきたのは──

紙袋、牛乳パック、フェルトの切れ端、割り箸、ストロー、洗濯ばさみ。

子どもたちは一瞬きょとんとして、 次の瞬間、ぱっと顔が明るくなりました。

「えっ、これでできるの？」 「うちにもある！」 「ぼく、牛乳パック持ってきたよ！」

その声を聞いたとき、私は胸の奥がじんとしました。 “身近な材料でできる”ということが、子どもにとっては大きな安心とワクワクになる。

高価な人形よりも、自分の家にあるもの、保育室にあるもの、100円ショップで買えるもの。それらのほうが、子どもはずっと自由に、ずっと大胆に使えるのです。

その日、さくら組の男の子が紙袋を抱えて言いました。

「先生、これ、ぼくの家の紙袋。これでねずみ作ったら、ぼくのねずみになるよね？」

その言葉が、すべてを物語っていました。

材料が身近だからこそ、子どもは“自分のもの”として人形を扱い、物語の世界に深く入っていく。

100円ショップで買った毛糸のしっぽが揺れるたびに、 子どもたちは声をあげて笑い、自分で作ったねずみを誇らしげに動かしていました。

その姿を見て、私は改めて思いました。

人形劇は、特別な道具がなくても始められる。 むしろ、身近な材料だからこそ、子どもの表現が一気に広がる。

これが、現場で何度も見てきた“本当の価値”です。

人形劇を始めるのに、特別な人形や舞台は必要ありません。 保育室や家庭にあるもので、すぐに始められます。 ほとんど、100円ショップで揃います。

材料一覧（紙・布・道具）

• 紙袋
• 封筒
• 牛乳パック
• 空き箱
• フェルト
• 色画用紙
• 折り紙
• 布の切れ端
• 割り箸
• ストロー
• 洗濯ばさみ
• クレヨン
• マジック
• のり
• はさみ
• テープ

これだけあれば、すぐに人形劇が始められます。高価な材料は必要ありません。「身近なもので作れる」ということ自体が、子どもにとって大きな価値になります。

語り手からのひとこと（材料の価値）

人形の作り方（ねずみ）

子どもと一緒に作ると、それだけで物語が“自分のもの”になります。

 作り方の手順

✳︎画用紙に太ったねずみ、やせたねずみを描く。

なんだかお年寄りの顔になってしまいました（笑）が、子どもが描くと若い元気な顔になります。

次の手順で作りますが、すべてざっくりでOK。

子どもが描いた絵を直さないこと。これは、とても大事です。

1. 台紙（紙袋や厚紙など）に、ねずみの顔を描く
2. 耳・しっぽ・手などを切って貼る。（厚紙）
3. しっぽは毛糸で作り、胴体に貼る。
   ⇨動きが出ておもしろい！
4. 持ち手をつけて動かしやすくする。
   （割り箸やストローなど。セロテープやガムテープで貼る）
5. 完成！動かしてみよう！
   

   子どもと一緒に作る意味

子どもと一緒に作ると、作る時間そのものが学びになります。「自分で作った人形を動かす」という体験が、物語を“自分のもの”にしていきます。

子どもは、作る過程で

• 想像力
• 表現力
• 手先の動き
• 集中力
• 他者との協力

こうした力を自然に育てていきます。

人形劇の進め方｜語りから劇へ自然につなぐ

現場からのひとこと

年中クラスの保育室。『ねずみのすもう』を語り終えた瞬間、いちばんに動いたのは、いつも元気いっぱいの そうた（5歳・男の子） でした。

「先生、これ、やりたい！」 そう言いながら、机の上に置いてあった痩せたねずみを、もう片手でむんずとつかんでいました。

その声に反応したのが、おっとりした性格の みゆ（5歳・女の子）。みゆは太ったねずみをそっと持ち上げて、「じゃあ、わたし、こっちやる」と小さく言いました。

先生は慌てず、いつもの落ち着いた声で 「やってみたい？」 とだけ言いました。

その一言で、保育室の空気がすっと変わりました。 語りの世界から、子どもたち自身の劇へと自然につながる瞬間です。

そうたは太ったねずみに向かって、「はっけよい、のこったー！」 と大声で言い、みゆは痩せたねずみを胸に寄せながら 「がんばれ……」声を絞り出しました。

セリフを覚えている子もいれば、忘れて自分の言葉で言い換える子もいる。隣の子がそっと教えてあげる場面もあります。

先生は細かく指示を出さず、子どもたちの動きを見ながら、必要なときだけ短い言葉で支えます。

「いいね、その動き」 「そのまま続けてみよう」

上手に演じることが目的ではなく、 子どもが“自分の言葉”で物語を動かし始める瞬間を大事にする。

その自由な発想が、子どもの思考力・想像力・創造力を育てていくのだと、 私は現場で何度も感じてきました。

語り終えたあと、子どもたちが「やってみたい！」と動き出す瞬間を逃さず、 自然に劇へつなげていくのがコツです。

語り手からのひとこと（やってみたい？の魔法）

セリフは短く、繰り返しやすく

子どもが覚えやすいセリフは、短くてリズムがあるもの。

• 「はっけよい、のこった！」
• 「ぺったん、ぺったん！」
• 「おらも餅、食いたい」
• 「ありがとう」
• 「いっしょに暮らそう」

子どもたちは遊びの中で自然にセリフを覚えていきます。 忘れても大丈夫。隣の子が教えてくれたり、自分の言葉で言い換えたりします。

語り手からのひとこと（セリフの扱い方）

セリフは“覚える”より“使ってみる”ことが大事です。 子どもは遊びながら自然に言葉を身につけます。

『ねずみのすもう』人形劇台本（シーン別）アレンジ自由

シーン1｜山へ行く

語り手： むかしむかし、あるところに、おじいさんとおばあさんがいました。 ある日、おじいさんが山へ行くと…

痩せたねずみ： 「はっけよい、のこった！…うわっ、また負けた…」

太ったねずみ：「へっへ、また勝ったぞ！」

語り手： 痩せたねずみは、何度やっても負けてしまいます。

シーン2｜おじいさんとねずみ

おじいさん： 「おやおや、どうしたんだい？」

痩せたねずみ「おすもうで、いつも負けちゃうんです…」

おじいさん： 「よしよし、うちにおいで。おばあさんとお餅をついてあげよう。」

シーン3｜お餅をつく

おばあさん： 「さあ、おじいさん、一緒にお餅をつきましょう。」

（みんなで「ぺったん、ぺったん！」と声を合わせて手を動かす）

語り手：おじいさんとおばあさんは、心をこめてお餅をつきました。

おじいさん： 「さあ、たくさん食べておいで！」

痩せたねずみ： 「わあ、ありがとう！いただきます！」

シーン4｜再びすもう

語り手：次の日、また山へ行くと…

痩せたねずみ： 「はっけよい、のこった！…えいっ！」

太ったねずみ： 「うわっ、まけたー！」

痩せたねずみ： やった！勝ったぞ！」

シーン5｜仲直り

太ったねずみ： 「おらも、餅が食いたいなあ…」

おばあさん： 「いいよ、いっしょに食べましょう。」

痩せたねずみ： 「うん、みんなで食べたほうが、おいしいよ！」

語り手： それからというもの、太ったねずみはおじいさんの家に引っ越してきて、 ねずみたちは仲良く暮らしましたとさ。 めでたし、めでたし。

ポイント　子どもの自由な発想を大事にする

現場からのひとこと

ある園で『ねずみのすもう』を人形劇にしたときのこと。 台本どおりに進めていたのですが、痩せたねずみを動かしていた年中組の女の子が、ふっと動きを止めて言いました。

「この子、今日は負けたくないんだって。」

その子は、台本にはないセリフを自分の言葉でそっと付け足しました。

周りの子どもたちもその言葉を受け取って、太ったねずみを動かしていたす男の子が「じゃあ、がんばれよ。オレもがんばるから」と返しました。

その瞬間、保育室の空気が変わりました。台本ではなく、子どもたち自身の物語が始まったのです。

私は語りを少しだけゆるめて、子どもたちのやり取りをそのまま受け止めました。

すると、痩せたねずみの子は自分のねずみを胸に抱き寄せて、「がんばれ、がんばれ」と優しく声をかけてから人形を動かしました。

上手に演じることよりも、自分の言葉で、自分の気持ちで物語を動かすこと。

子どもの自由な発想を大事にすることが、思考力・想像力・創造力を育てる土台になります。

上手に演じることを目的にするのではなく、楽しみながら自分の言葉や動きを生み出していく過程こそが、子どもの心を育てる大切な時間だと、私は現場で何度も感じてきました。

• セリフは自由にアレンジOK！
• 子どもが自分の言葉で言い換えても大丈夫です
• 語り手がリードすることで、安心して参加できます
• 「ぺったん、ぺったん」「はっけよい、のこった！」など、リズムのある言葉を繰り返すと盛り上がります。
  

  シーンごとの短いセリフ

  この台本は、昔話『ねずみのすもう』を人形劇として演じるための、 シーンごとの短いセリフ集です。

  保育室や家庭で、子どもたちと一緒に演じることを想定して作っています。

• セリフは短くて覚えやすいので、年少児でも参加できます。
• 語りのあとにそのまま劇に移れる構成になっています。
• 人形がなくても、ごっこ遊びとして体を使って演じるだけでも効果的です。
• 子どもが自分の言葉で言い換えてもOK。自由にアレンジして楽しめます。

実際にやってみた子どもたちの反応

痩せたねずみが負けるシーン

痩せたねずみ役の子が、負ける場面で人形を見つめながらぽつりとつぶやきました。

「ぼく、負けるのいやだな…、負けたくない」

すると、隣の子がすぐに声をかけました。

「大丈夫！餅を食べたら元気が出るよ！やってみな」

そのやりとりを聞いていた他の子たちも、「がんばれ、がんばれ！」とがんばれコールが沸き起こりました。

語りの上では、痩せたねずみは太ったねずみに負けることになっています

でも、実際に劇をやってみると── 子どもは役の気持ちになりきり、「負けたくない」という本音が自然にあふれ出すのです。

語り手からのひとこと（自分の感情を知る）

おじいさんとおばあさんが餅をつく場面では、子どもたち全員が「ぺったん、ぺったん！」と声をそろえて手を動かし始めました。

中には「いちご大福がいい！」「みたらし団子もつくろう！」「大根おろしもきな粉餅もいいよね！」と、想像をふくらませる子も出てきて話がどんどん逸れていきました。

語り手からのひとこと（脱線しても大丈夫！）

痩せたねずみと太ったねずみ・仲直りのシーン

太ったねずみが「おらも餅、食いたい」と言うと、おばあさん役の子が「いいよ、いっしょに食べよう」と優しく答えました。

劇が終わったあと、子どもたちはこんなことを話していました。

「太ったねずみ、仲間になれてよかったね」

「おじいさんとおばあさん、やさしいね」

「ぼくも、餅ついてあげたいな」

物語の中で、子どもたちは自然と“ゆるすこと”“受け入れること”を体験していきます。

役の気持ちになりきることで、日常では言葉にしにくい感情がそっと表現されるのです。

語り手からのひとこと（言葉にできない感情を表現）

よくある質問とアドバイス

現場からのひとこと

ある園で『ねずみのすもう』を語ったときのこと。 語りの上手い先生が、太ったねずみの声を軽やかに響かせると、 前列の子どもたちはすぐに物語の世界に入りました。

ところが、後ろの席の一人が、そわそわと体を揺らし始めました。 語りは完璧。声の抑揚も表情も申し分ない。 それでも、子どもは動くときは動きます。

先生は語りを止めず、ゆっくり続けました。すると、その子がふっと戻ってきて、ねずみのしっぽが揺れる瞬間をじっと見つめたのです。

その目は、「あ、ここは見たい」という子どものまっすぐな目でした。

私はこの光景を、現場で何度も見てきました。 語りが上手い先生でも、子どもは自由に動きます。 でも、物語が“戻ってきたくなる場所”になっていれば、 必ずふっと戻ってくるのです。

集中の長さよりも、 戻ってくる瞬間のほうが、ずっと大事。

これが、現場で積み重ねてきた私の実感です。

Q1：語りが苦手でも大丈夫？

A： はい、大丈夫です。絵本を見ながらでも、短く区切って語っても問題ありません

大切なのは、「子どもに届けたい」という気持ち。 このシンプルな思いがあれば十分です。

子どもは、大人の声のぬくもりや愛情をしっかり受け取ります。

語り手からのひとこと（あなたの声を待っている）

Q2：人形劇の準備が大変そう…

A： 特別な道具は必要ありません。紙袋や封筒、色画用紙など、身近なもので十分です。子どもと一緒に作れば、準備の時間も楽しい活動になります。

語り手からのひとこと（準備は一つでOK）

Q3：セリフを覚えられない子がいます

A： セリフを覚えることが目的ではありません。

「ぺったん、ぺったん」「はっけよい、のこった！」などリズムのある言葉を繰り返すだけでも十分です。

子どもたちは、遊びの中で自然に言葉を覚えていきます。

語り手からのひとこと（顔の表情が動けば良い）

Q4：子どもが集中できないときはどうしたらいい？

A：集中できなくても問題ありません。人形劇は「じっと座って聞く」よりも、動きながら参加できる活動なので、集中の長さは気にしなくて大丈夫です。

子どもが横を向いたり、別の動きをしたりしても、語り手がゆっくり物語を続けていれば、 自然とまた戻ってきます。

むしろ、 自由に動けることが、物語への入り口になるんです。

語り手からのひとこと（物語は戻ってきたくなる場所）

Q5：子ども同士でケンカになったらどうしたらいい？

A：ケンカは自然な反応で、心の成長につながる大切なプロセスです。

人形劇では、役の取り合いや動きの違いから気持ちがぶつかることがあります。そのときは、すぐに止めようとしなくても大丈夫です。

語り手がゆっくり物語を続けていると、 子どもたちは「どうしたらいいか」を自分で考え始めます。

必要があれば、「どの役も大事だよ」「順番にやってみようか」と、短い言葉で方向を示すだけで十分です。

ケンカは、“気持ちを言葉にする練習” “相手の気持ちを知るきっかけ”にもなるんです。

語り手からのひとこと（ケンカは悪いことではない）

まとめ｜昔話と人形劇は、子どもの心を育てる力があります

現場からのひとこと

ある園で『ねずみのすもう』を語り終えたあと、子どもたちが自分で作った痩せたねずみをそっと手に取り、向かい合わせて動かし始めました。

太ったねずみを力強く動かす子もいれば、痩せたねずみを静かに抱き寄せる子もいました。その抱き寄せ方が、とてもやさしかったのです。

一人の子が、痩せたねずみを胸にぎゅっと抱きしめて、 小さく言いました。

「この子、がんばったんだよ。」

その言葉を聞いた瞬間、私は昔話が子どもの心に届いたことをはっきり感じました。おじいさんが痩せたねずみを大切にする場面が、 その子の中にそのまま息づいていたのです。

昔話と人形劇は、子どもの心を育てる力を持っています。

「やってみようかな」と思ったら、まずは一つ作ってみてください。 身近な材料で十分ですし、子どもたちの反応にきっと驚かれるはずです。

どんな時代になっても、 人の声で語られる物語には、子どもの心をそっと育てる力があります。 あなたの声で、あなたの手で、どうぞ子どもたちに物語を届けてください。 その一歩が、誰かの心に残る“語り”になります

おわりに｜あなたの語りが、子どもの心を動かします

人形劇は、子どもの心にそっと寄り添う表現活動です。 語り手の声のあたたかさや、手の動きのやさしさが、 子どもに安心を届け、物語の世界へと静かに導いてくれます。

『ねずみのすもう』のような昔話は、 子どもが「やさしさってなんだろう」「仲間っていいな」と感じる、 心の育ちにとても大切な物語です。

語って、作って、動かしてみる時間の中で、 子どもは自分の言葉で気持ちを表し、 相手の気持ちにもそっと触れていきます。

あなたの声で語られる物語は、 子どもにとって“心の学びの入り口”になります。

語りの途中でふっと見せるまなざし、セリフを言いながらそっと動く手── そのすべてが、子どもの心に静かに届いていきます。

私は長い現場経験の中で、人の声で語られる物語が、子どもの心を動かす瞬間を何度も見てきました。

時代が変わっても、声で届ける物語には、子どもの心を育てる力が確かにあります。

どうか、あなたの声で、あなたの手で、子どもたちに物語を届けてください。その一歩が、きっと誰かの心にそっと灯りをともす“語り”になります。

まとめポイント

※本記事は著者の体験・見解に基づく情報提供を目的としています。実践の際は各現場の状況や子どもの発達段階に合わせてご活用ください。