「やってみたいけれど、本当にできるのか不安で…」——そう話す先生や保護者の声を、これまで何度も聞いてきました。
私にとっても、子どもたちと初めて『白雪姫』の舞台をつくった日の記憶は今でも鮮明です。
教室の片隅で声を出すのをためらう子、練習中に悔しさで涙を流す子、そして思い切りセリフを口にする子。どの姿にも、それぞれの“物語”が宿っていました。
私は半世紀以上にわたり、児童劇や絵本教育の現場で脚本づくりと演出に携わってきました。 その経験から確信しているのは、「舞台は子どもの心を映す鏡である」ということ。
演劇は、授業だけでは表に出ない感情や力を瞬時に引き出してくれます。
白雪姫は“心を育てる物語
”SELの視点から見た白雪姫の教育的価
『白雪姫』は、一見ただの童話に見えますが、劇として表現することで、その物語がもつ学びの力が浮かび上がってきます。
教育分野では、こうした人間関係や情緒の成長を促す活動を「SEL（社会性と情動の学び）」と呼びます。
それは、自分の感情を理解し、他者と関わりながら思いやりを育て、よりよく生きる力を伸ばす教育的アプローチです。
『白雪姫』には、嫉妬・友情・信頼・恐れ・勇気といった、子どもたちが実生活でも経験する感情がすべて詰まっています。
舞台練習を通して、子どもたちはこれらの感情を“安全な場”で試し、乗り越える練習ができるのです。
嫉妬・孤独・恐れ——感情を言葉にする練習
王妃が抱く嫉妬心、白雪姫が感じた孤独、命令に葛藤する狩人──これらは、決して遠い世界の感情ではありません。
ある年、小学4年生の女の子が王妃のセリフを練習している時に立ち止まり、ぽつりと言いました。
「これって、友だちに無視されたときの気持ちとちょっと似てる…」と。彼女はその後、セリフを大きな声で言えるようになり、「もう一回やっていい？」と何度も繰り返しました。
感情を理解すると、子どもはその役に自分の心を重ね、より深く演じられるようになります。
他者との関係性——共感と信頼を育む
白雪姫が出会う七人の小人たちとの関係は、信頼・協力・思いやりの象徴です。 小人たちは、白雪姫を受け入れ、守り、助け合います。
この場面を演じることで、子どもたちは「他者との関係性」を体験的に学びます。 SELの「社会的認識」「関係スキル」が、自然と育まれていくのです。
「あなたを助けたい」 「一緒に暮らそう」 そんなセリフを通して、人とつながる喜びを感じることができるのです。
選択と行動——自分で決める力を育てる
白雪姫は、自分の命を守るために逃げ、小人たちと暮らすという選択をします。 王妃もまた、自分の欲望に従って行動します。
この「選択と行動」の連続は、SELの「責任ある意思決定」の学びにつながります。 劇の中で「どうする？」「どっちを選ぶ？」と考える時間が、子どもたちの判断力と倫理観を育てるのです。
白雪姫は、自分の命を守るために逃げ、小人たちと暮らすという選択をします。 王妃もまた、自分の欲望に従って行動します。
この「選択と行動」の連続は、SELの「責任ある意思決定」の学びにつながります。 劇の中で「どうする？」「どっちを選ぶ？」と考える時間が、子どもたちの判断力と倫理観を育てるのです。
「白雪姫」は、SELの5つの領域—— 自己認識・自己管理・社会的認識・関係スキル・責任ある意思決定——をすべて含んだ、まさに“心を育てる物語”。
だからこそ、先生方にはぜひ、この物語を“教育の道具”として使っていただきたいのです。 劇を通して、子どもたちの心が動き、育ち、輝き出す瞬間を、ぜひ現場で体験してみてください。
台本づくりのポイント｜感情を軸にセリフを設計する
白雪姫の劇台本をつくるとき、私が最も大切にしているのは、子どもが“心で話せるセリフ”にすることです。
物語の流れや登場人物の数よりも、まず「この役はどんな気持ちで動いているのか？」を一緒に考えることから始めます。
感情からセリフを生み出す
たとえば王妃のセリフ「鏡よ鏡、この世でいちばん美しいのは誰だえ？」 この言葉の裏には、不安・嫉妬・孤独といった複雑な感情が隠れています。
私は、子どもたちとこんなふうに話し合います。
「王妃は、なんで鏡に聞いたのかな？」 「白雪姫がきれいって言われたら、どんな気持ちになる？」
すると、ある男の子がこう言いました。 「王妃って、さみしかったんだと思う。誰かに認めてほしかったんじゃないかな」
この言葉をヒントに、セリフをこう書き換えました
「鏡よ鏡……私の心は、誰よりも美しいですか？」
この一文に、王妃の“心の叫び”が込められます。 セリフは、感情を映す鏡なのです。
台本は、子どもが「言わされる」のではなく、「言いたくなる」言葉であることが大切です。 私は、セリフを短く、でも感情がこもるように設計します。
たとえば白雪姫のセリフも、こう変えます：
「こわいけど……逃げなきゃ」 「ひとりぼっちでも、信じてみる」
こうした言葉は、子どもたち自身の経験と重なりやすく、心から話すことができるのです。
実際に、白雪姫役の女の子がセリフ練習をしているとき、 「私も、ひとりで寝るのがこわかったことある」と語り始めたことがありました。
その瞬間、劇は“演技”ではなく、“心の体験”に変わったのです。
台本を作ることは、単なる事前準備ではなく、子どもの心に寄り添い、言葉を見つける教育的な営みです。 指導者の皆さんには、「このセリフはどんな気持ちが原点なのか？」という問いをもって台本を考えてほしいと思います。
その瞬間、子どもたちの中で眠っていた“自分の想いを表したい気持ち”が、そっと芽を出すはずです。
配役の決め方｜“演じたい気持ち”を尊重する
見た目や性格ではなく、役への共感で選ぶ
子どもがその役に「なりたい」「やってみたい」と感じる気持ちは、その役の心に共感した証です。
見た目や性格で配役を決めてしまうと、子どもは“演じさせられる”感覚になりがちですが、 役への共感から選ばれたとき、子どもはその人物の気持ちを自分の中で育てながら演じることができます。
それは、演技を超えて、心の成長につながる体験になります。 「この役の気持ち、わかる」「やってみたい」と語る子どもの声には、 すでにその役の“心”が芽生えているのです。
王妃役を希望した男の子のエピソード
配役を決めるとき、私はまず「どの役をやってみたい？」と全員に聞きます。
ある年、控えめな男の子が真っ先に手を挙げ、「王妃がいい」と言いました。その瞬間、クラス中が驚きでざわつきました。 「王妃はこわい人だよ？」と友だちが声をかけると、彼は少しうつむきながら答えました。
「悪いことしてるけど、ほんとは寂しい人なんだと思う。だからやってみたい」。 練習が始まると、彼は大声で怒鳴るのではなく、少し震える声で「鏡よ鏡…私の心は誰より美しいですか？」とつぶやきました。
その瞬間、教室全体が静まったのを覚えています。 舞台当日、彼の演技に保護者が涙を浮かべ、大きな拍手を送りました。
この経験は、彼だけでなく、クラスのみんなに「人の気持ちを理解することの大切さ」を伝える場になったのです。
4. セリフ練習は“心の言葉”を引き出す時間
感情を言葉にする練習＝自己認識の育成
子どもが「うれしい」「かなしい」「くやしい」「こわい」といった感情を、自分の言葉で表現できるようになることは、単なる語彙の習得ではありません。
それは、自分の内面に目を向け、心の動きを理解しようとする「自己認識」の第一歩です。
感情を言葉にする練習は、自分の気持ちを整理し、他者との違いを受け入れる力を育てます。
「なんで泣いてるの？」と聞かれて、「わからない」と答える子が、「さみしかったから」と言えるようになる瞬間。
そこには、自分自身を理解しようとする意志が芽生えています。
自己認識が育つと、子どもは自分の感情に振り回されるのではなく、向き合い、選択できるようになります。
それは、衝動的な行動を減らし、対人関係を円滑にする土台にもなります。
つまり、感情を言葉にする力は、心の地図を描く力。 その地図があることで、子どもは自分の現在地を知り、どこへ向かいたいかを考えられるようになるのです。
白雪姫役の女の子が「ひとりぼっちの気持ち」を語り始めたエピソード
ある年、白雪姫役になった女の子が、森のシーンで突然セリフを止めました。
私が「どうしたの？」と聞くと、小さな声で「白雪姫って、ほんとに心細かったと思う。私、家でひとりになるとき、それに似た気持ちになる」と話し始めました。
そこから彼女は、自分の経験を物語に重ね、「でも、動物が来てくれると元気になれるの、わかるな」と笑顔を見せました。
この時間は、台本を超えた“心の対話”でした。練習が終わったあと、別の子が「私もそういう気持ちある」と話し出し、気づけば教室全体で感情を語り合う時間になっていました。
舞台で輝く瞬間——子どもたちの変化と保護者の涙
舞台の上で、子どもたちは変わります。 最初はセリフも小さな声で、立ち位置もおぼつかない。けれど、稽古を重ねるごとに、彼らの目が変わっていくのです。
仲間と支え合いながら、失敗を乗り越え、少しずつ自信をつけていく姿。 その瞬間に立ち会えることが、私にとって何よりの喜びです。
本番の日。 照明が灯り、音楽が流れ、幕が上がる。 緊張で震える手を握りしめながら、それでも舞台に立つ子どもたち。
その姿は、もう「演じている」だけではありません。 彼らは、自分の力で物語を生きているのです。
客席からは、すすり泣く声。 終演後、保護者の方々が涙を拭いながらこう言ってくださいます。
「うちの子が、こんなに堂々と人前に立てるなんて…信じられません」 「舞台の上で、あんなに輝いている姿を見て、胸がいっぱいになりました」 「家では見せない表情を、ここで初めて見ました。ありがとうございます」
その言葉を聞くたびに、私は胸が熱くなります。 この場所が、子どもたちにとって「自分を信じる力」を育む場になっていること。
そして、保護者の方々にとっても、わが子の新たな一面に出会える場であること。 それが、私がこの現場に立ち続ける理由です。
「まさかうちの子が王子役をやるなんて、びっくり！歩き方が変わったんですよ。どたどた歩きしていたのがすっすっと歩くんですよ、王子様みたいに」
ある保護者の感想です。劇は家庭生活に良い影響を与えるのですね。
舞台とは、単なる成果発表の場ではなく、子どもたちが自分自身を超え、誰かに想いを伝えようとする“挑戦のステージ”です。 その過程をそばで見守れることこそ、指導者としての最大の喜びだと感じています。
まとめ：演劇はSELの実践そのもの——子どもたちの“心の旅”に寄り添って
演劇は、子どもにとって“第二の教室”です。舞台の上では、教科書には載っていない学びが起こります。自分の感情に気づき、人にどう伝えるかを考える。
仲間の失敗を励まし、一緒に喜びを分かち合う。そうした一つひとつが、これからの人生で必ず役立つ力になります。
『白雪姫』を通して、子どもたちは「できない」と思っていた壁を越え、新しい自分に出会います。
その瞬間を間近で見ることは、指導者にとって大きな喜びです。私はこれからも、この小さな心の旅の伴走者でありたいと思っています。
演劇は、子どもたちの心を育てる学びの場。 感情を表現し、仲間と協力し、自分を信じる——それはまさにSEL（社会性と情動の学び）の実践です。
白雪姫の舞台を通して、子どもたちは自分の中にある「できる力」に気づいていきます。 恥ずかしがり屋だった子が堂々とセリフを言い、仲間を思いやる姿に、私たち大人は何度も心を打たれます。
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