『北風と太陽』を劇あそびに！台本・演技指導の実践例で、子どもの心と表現力を育てるヒントが満載です。
「劇あそびにぴったりな題材って、どう選べばいい？」「子どもたちが楽しみながら、心も育つ活動がしたい」――そんな先生方の声に、現場歴55年の私がお応えします。
今回ご紹介するのは、イソップ寓話『北風と太陽』を使った劇あそびの実践例です。力と優しさの違いを描いたこの物語は、子どもたちの感情表現や協調性を自然に育ててくれます。
この記事では、台本の工夫・演技指導のポイント・子どもたちの実際の反応を、すべて現場目線で具体的にお伝えします。保育・教育の現場ですぐに使える内容を、ぜひご活用ください！
『北風と太陽』は劇あそびに最適な題材です
物語の教育的価値と演劇的魅力
『北風と太陽』は、子どもたちに「力で押すこと」と「やさしく包むこと」の違いを、体で感じさせてくれる物語です。北風は「ビューッ！」と吹き飛ばそうとするけど、旅人はコートをぎゅっと握って離さない。一方、太陽は何も言わずに、ただぽかぽかと照らすだけ。それだけで旅人は自分からコートを脱ぐんです。
この展開を劇あそびにすると、子どもたちは自然と「どうすれば相手が気持ちよく動いてくれるか」を考え始めます。ある年長の男の子は、北風役で「もっと強く吹いたら脱ぐかも！」と全力で走り回っていました。
でも、太陽役の女の子が静かに笑顔で手を広げると、旅人役の子が「なんかあったかい…」とつぶやいて、そっとコートを脱いだんです。
この瞬間、力と優しさの違いを、言葉じゃなく体で理解しているんですよね。
しかもこの物語、登場人物が少なくて展開もシンプルだから、年少さんでも取り組めます。動きが中心の子には北風を、表情で語れる子には太陽を。旅人はどちらの気持ちも受け止める役なので、感受性のある子にぴったりです。
動き・声・表情――どの子にも「自分らしく演じられる場所」があるのが、この作品の魅力です。
演劇教育における活用ポイント
『北風と太陽』を劇あそびにすると、子どもたちは自然と感情を表すことの面白さに気づいていきます。北風になって「怒ってる風」を表現する子もいれば、太陽になって「優しい気持ち」を笑顔で伝える子もいます。感情表現の幅が広がるんです。
演じながら、「どう言えば伝わるかな？」「どんな動きをすれば旅人が反応するかな？」と、子どもたちは対話の力を育てていきます。セリフだけじゃなく、目線や間の取り方にも気づき始めるんですよ。
そして何より、「北風と太陽、どっちをやりたい？」と聞くと、子どもたちは自分で選びます。自分の役割を選ぶことが、物語への責任感につながるんです。「ぼくが北風だから、ちゃんと吹かないと旅人が脱がない！」なんて言葉が出てくると、もう立派な演者です。
この物語は、一人語りでもグループ劇でも展開できるのが強みです。少人数のクラスなら先生が語り手になって、子どもたちが動きで表現するスタイルもおすすめ。人数が多ければ、風の精や光の精など役を広げて、みんなで物語をつくることができます。
物語の流れを感じながら、自分の役割を果たす――その体験が、子どもたちの心をぐっと育ててくれるんで
現場での子どもの反応と成長の記録
実体験から見えた子どもの表現力
『北風と太陽』を劇あそびにすると、子どもたちは本当に生き生きと動き出します。ある年中の男の子、北風役を任された瞬間に「もっと強く吹きたい！」と叫びながら、腕をぐるぐる回して全力疾走。風になりきって、顔まで真剣そのもの。全身で“吹く”ことに挑んでいる姿は、まさに演劇の原点です。
太陽役の女の子は、最初は照れていたけれど、「笑顔であたためるって楽しい」と言いながら、静かに手を広げて旅人を見守るようになりました。先生が「太陽は怒らないよね」と声をかけると、「うん、優しく見てるだけ」と答えて、表情にしっかり気持ちを込めるようになったんです。
旅人役の子も負けていません。「寒いからコートは脱がないよ」と自分でセリフを考え、「あったかくなったら脱ぐね」と、太陽の演技に合わせて動きを変えていく。物語の流れを感じながら、自分の演技を組み立てているんです。
こういう瞬間に、私はいつも思います。 子どもって、ちゃんと物語を“生きて”いる。 こちらが本気で向き合えば、子どもたちはそれ以上の力で応えてくれる。 だからこそ、劇あそびは教育の現場に必要なんです。
劇あそびを通じて育つ力
劇あそびには、子どもたちの力を引き出す“育ちの種”がぎっしり詰まっています。『北風と太陽』のような物語を演じることで、自分の気持ちを声や動きで伝える「自己表現力」が自然に育ちます。
北風が吹くタイミング、太陽が照らす間――それぞれの役が関わり合うから、「相手の動きを見て、自分がどう動くか」を考える「協調性」も身につきます。台詞を覚えるだけじゃなく、「こう言ったら旅人が反応するかな？」と考える姿には、創造力の芽がしっかり育っているのが見えてきます。
そして、何より嬉しいのは、普段あまり話さない子が、役を通して声を出し始める瞬間です。セリフは短くても、自分の役割があることで「伝えたい」という気持ちが湧いてくる。演じることが、自信につながるんです。
さらに、北風の気持ち、太陽の気持ち、旅人の気持ち――それぞれを演じることで、他者の感情に触れ、理解しようとする力も育ちます。 「怒るってこういうことか」「優しくするって、こういう感じなんだ」――そんな気づきが、子どもたちの中にしっかり残っていきます。
劇あそびは、遊びじゃない。心を育てる、立派な学びの時間です。
台本と演技指導で劇あそびをもっと楽しく
『北風と太陽』劇あそび台本と演技指導｜年中〜小学校低学年向け・教育現場で使える実践例
登場人物（基本構成）
- ナレーター（先生または子ども）
- 北風
- 太陽
- 旅人 ※追加可能：風の精（2〜3人）、光の精（2〜3人）、雲、木々、空の声など
シーン1：空の上の対立
ナレーター（静かに語り始める） 空のずっと上――風がうなり、光が揺れる場所で、北風と太陽が向かい合っていました。 ふたりは、いつも言い合いばかり。どちらが強いか、決して譲らないのです。
北風（腕を組み、声を張って） 強さってのは、吹き飛ばす力だ！ぼくの風が空を動かし、木々を揺らす！ おまえのぬるい光なんか、ただの飾りだ！
太陽（静かに、でも鋭く） 強さとは、心を動かす力。 わたしの光は、花を咲かせ、命を育てる。 あなたの風は、ただ壊すだけ。
北風（一歩前に出て） 壊す？ふざけるな！ぼくの風がなければ、空は止まる！ さあ、勝負だ。どちらが“本当に強い”か、決めようじゃないか！
太陽（ゆっくりと立ち上がり） いいわ。力を見せるのではなく、心に届く力を試しましょう。 あそこに、旅人が歩いている。 そのコートを、どちらが先に脱がせられるか――それで決めましょう。
ナレーター こうして、空の上で始まったのは、力とやさしさの勝負。 北風と太陽――ふたりの強さが、旅人の心に試される時が来たのです。
シーン2：北風の挑戦
ナレーター 北風は、空の奥から力を集めました。 「今こそ、ぼくの風を見せるときだ！」――その風は、山を越え、木々をなぎ倒すほどの勢いでした。
北風（全身を使って、叫ぶように） うぉぉぉーーーっ！！これがぼくの本気だ！逃げられるものか！
風の精たち（走り回りながら） ビューッビューッ！もっと吹けー！もっと強く！
旅人（帽子を押さえ、コートを抱えながら） うわっ…風が痛い…目も開けられない…でも…脱いだら…凍えてしまう…
ナレーター 旅人は、風に押されながらも、コートをぎゅっと抱きしめて歩き続けました。 北風の力はすさまじく、空も地面も震えていました。 でも――旅人のコートは、脱げませんでした。
北風（肩を落とし、悔しそうに） なんでだ…こんなに吹いてるのに…ぼくの力じゃ、心には届かないのか…
シーン3：太陽の挑戦
ナレーター 風が静まり、空にあたたかな光が広がりました。 太陽は、何も言わずに、ただ旅人を見つめていました。
太陽（静かに、でも確かな声で） ぽかぽか、ぽかぽか… あたたかさは、急がない。 心まで届くように。
光の精たち（ゆっくり回りながら） ぽかぽか〜 ぽかぽか〜
旅人（顔を上げて、ゆっくりと動き始める） あれ…さっきまで寒かったのに… なんだか…あたたかい…風じゃない…光だ…
ナレーター 旅人は、コートの前を開きました。 そして、ゆっくりと、コートを脱ぎました。 その顔には、安心と、少しの笑顔が浮かんでいました。
旅人（嬉しそうに） あったかい…気持ちいい… 川の水もきっと、あたたかいだろうな…
（旅人、ゆっくりと川へ向かい、服を脱いで入る動作）
旅人（手を広げて） はぁ〜…生き返るようだ…
シーン4：結末（交わらないふたり）
北風（遠くから見つめながら、低く） ふん…コートを脱がせるだけが目的じゃない。 ぼくは、動かしたかった。揺さぶりたかった。 それが届かないなら、それでいい。
太陽（静かに、でもはっきりと） あなたの風は、強い。 でも、心は…力では動かない。 人の心を溶かすのは、愛よ。
北風（背を向けながら） 愛なんて、風には見えない。 ぼくは、ぼくのままで吹き続ける。
太陽（空を見上げて） そして私は、照らし続ける。 誰かの心に届くまで。
ナレーター（余韻を込めて） ふたりは、交わらないまま、それぞれの空へ戻っていきました。 風は吹き、光は差す―― でも、旅人の心に残ったのは、あたたかさでした。
旅人（静かに） ありがとう… ぼくの心を動かしたのは、やさしさだった。
全員（静かに並び、手はつながず） おしまい。
台本の工夫と提供について
『北風と太陽』の劇あそび台本は、セリフはとにかく短く、動きで伝える構成にしています。たとえば北風は「吹き飛ばしてやるぞ！」、太陽は「ぽかぽかしてきたよ」といった一言で十分。言葉に頼りすぎず、体で語ることを大切にしています。
旅人は「寒いな…」「あったかくなった…」と、状況に合わせてつぶやくだけ。セリフが少ないからこそ、子どもたちが自分のタイミングで動けるんです。言葉が苦手な子も、動きでしっかり参加できます。
そして、人数が多いクラスや、もっとみんなで楽しみたいときは、「風の精」「光の精」「雲」「木々」などの役を追加します。風の精は北風の応援隊、光の精は太陽の仲間。雲は空を覆ったり、木々は風に揺れたり――どの役も、動きで表現できるから、年少さんでも安心して参加できます。
実際に、風の精を演じた子が「ビューッって一緒に吹くの楽しい！」と笑顔で走り回っていたり、木の役の子が「風が来たらゆれるんだよね」と自分で動きを考えたり――役があることで、子どもたちの想像力がどんどん広がっていくんです。
台本は、先生のクラスの人数・年齢・目的に合わせて調整できます。 「年少さんだけどやってみたい」「発表会で使いたい」「保護者参加型にしたい」――どんなご希望でも、すぐに対応できます。希望があれば、台本はすぐにお渡しできますし、演技の流れや構成も一緒に考えます。
子どもたちが“自分の役”を持って、心から楽しめる劇あそびを届けたい。 それが、私の台本づくりの原点です。
演技指導のポイント
演技指導って、難しく考えなくて大丈夫です。子どもたちが「なりきる」ことを楽しめれば、それがもう立派な演技なんです。
たとえば北風。「腕を広げて走ってみよう！」と声をかけると、子どもたちはビューッと風になって走り回ります。「もっと強く吹いてみようか？」と言えば、「うぉー！」と叫びながら全力疾走。声の強さと動きで、風の勢いを体で表現するんです。ここで大事なのは、「正しく」じゃなく「楽しく」吹くこと。風になりきる喜びを味わわせてあげてください。
太陽は、まったく逆。「笑顔で、ぽかぽかって伝えてみよう」と言うと、子どもたちは静かに手を広げて、優しい声で語りかけます。「怒らない太陽ってどんな顔？」と聞くと、にっこり笑って「あったかくしてるよ」と言ってくれる。静かな動きと優しい声が、太陽の“あたたかさ”を伝える演技になるんです。
旅人は、状況に応じて動きを変える役。寒いときはコートをぎゅっと抱えて、あたたかくなったらそっと脱ぐ。セリフは「寒いな…」「あったかくなってきた…」だけでも十分。自分でタイミングを考えて動くことで、判断力や物語の理解が深まります。
そして、人数が少ないクラスや、子どもたちがまだ慣れていない場合は、ナレーション形式がおすすめです。先生が語り手になって、「北風がビューッと吹きました」「太陽がぽかぽかと照らしました」と語ることで、子どもたちは動きに集中できます。語りのテンポが物語のリズムを作り、子どもたちの演技を支える土台になります。
演技指導は、正解を教える場ではなく、子どもたちの“感じる力”を引き出す場です。 「その風、すごく強かったね！」「太陽の笑顔、旅人が安心してたよ」――そんな声かけひとつで、子どもたちはどんどん自信を持って演じてくれます。
子どもたちの中にある“表現したい気持ち”を、そっと後押しする。 それが、先生の演技指導のいちばんの力です。
まとめと先生方へのメッセージ
『北風と太陽』で広がる演劇教育の可能性
- 北風と太陽』は、ただの昔話じゃありません。子どもたちの心の動きや、表現する楽しさをまるごと体験できる劇あそびの宝物です。風になって走る、太陽になって笑う、旅人になって感じる――その一つひとつの動きの中に、子どもたちの「伝えたい」「感じたい」という気持ちがちゃんと育っていきます。
- 「うちのクラスでもできるかな？」と思った先生、大丈夫です。台本は年齢や人数に合わせて調整できますし、演技の流れや指導のポイントもすべてご相談いただけます。 「年少さんだけどやってみたい」「発表会で使いたい」「保護者も巻き込みたい」――どんな現場でも、一緒に考えて、一緒につくっていけます。
- 劇あそびは、特別なスキルがなくても始められます。必要なのは、子どもたちの表現を信じる気持ちと、先生のちょっとした勇気だけ。一緒に、子どもたちの「演じる力」と「感じる力」を育てていきましょう。 その先には、きっと、子どもたちの心が動く瞬間が待っています。
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